JOSEPH CAPRIATI

Sab. 06 de Junio JOSEPH CAPRIATI Joseph Capriati, uno de los más grandes nombres de la electrónica, vuelve a Metro para celebrar nuestro 35 aniversario el próximo 6 de junio. Capriati, vuelve a elegir Metro como punto de encuentro, atraído por un público entregado, respetuoso y profundamente conectado con la música. Su música destaca por la profundidad, el groove y la narrativa, con sets largos y envolventes que transforman la pista en una experiencia continua. Versátil, preciso y con una gran conexión con el público, Capriati sigue marcando el camino de la electrónica moderna con una personalidad sonora única. Y no hay mejor manera de celebrar nuestro 35 aniversario que con este pedazo de artista. ENTRADAS

MADE IN METRO

Sab. 09 de Mayo made in metro «Made in Metro» nace como una declaración de intenciones. Es una experiencia viva, colectiva, emocional y generacional que pretende rendir homenaje al legado sonoro y cultural de METRO DANCE CLUB El próximo 9 de MAYO de 2026, Metro te invita a un acto de memoria y de proyección. No solo para revivir momentos pasados, sino para ponerlos al servicio del presente. Consigue ya tu entrada para hacer un viaje al pasado el próximo 9 de mayo en MADE IN METRO. FORMULARIO AUTOBUSES ENTRADAS

INDIRA PAGANOTTO

JUE. 2 de Abril indira paganotto LA PASSION DE INDIRA PAGANOTO Marca en rojo en tu calendario el 2 de abril de 2026, la fecha de la Passion Metro, un evento que hará palpitar tu corazón a todo trapo gracias a la actuación de una de las damas del techno más estimulantes de la escena: Indira Paganotto Estrella de la escena electrónica internacional, Indira Paganotto ha creado un sonido único, cargado de una energía desbordante, que le ha valido una fiel comunidad de seguidores en todo el mundo, gracias a un gusto impecable que abarca muchos subestilos, desde la música disco de los 90 hasta el techno underground más actual. Asegúrate de que tu corazón se encuentre a plena potencia durante Passion Metro, porque Indira Paganotto lo pondrá a prueba desde el minuto uno. FORMULARIO AUTOBUSES ENTRADAS  

FATIMA HAJJI

SAB. 7 de Marzo FATIMA HAJJI Fátima Hajji llega a Metro Dance Club  El próximo de 7 de marzo, Metro Dance Club vivirá una noche histórica con la ansiada  actuación de Fátima Hajji. Su energía sobre el escenario, su capacidad para conectar con públicos diversos y su perseverancia la han llevado a mantenerse relevante durante décadas, algo poco común en un ámbito tan exigente. Desde hace tiempo su nombre ronda por las cabinas de Metro Dance Club  como una sombra que prometía volver. El momento es ahora. Fátima Hajji vuelve con todo su poder para sumergirnos en un viaje oscuro, denso y eléctrico. Este evento será como una sacudida, la energía que quedó pendiente por fin se libera. Ven a sentirla. Consigue ya tu entrada por que se avecina Sold out.   FORMULARIO AUTOBUSES ENTRADAS

FAMILY AND FRIENDS

LUN. 5 de Enero Family and friends La noche más mágica del año está a punto de llegar. El próximo 5 de enero de 2026 Family & Friends llega a Metro Dance Club. El día de Reyes es una fecha mágica en la que la ilusión y la generosidad están más que presentes. Esta fecha siempre ha sido muy particular en Metro Dance Club. Los Metrolovers y sus amigos más cercanos se reúnen en un formato más reducido y con SECRET LINE UP. Seguro que conoces a alguien que pueda echarte un cable para que el día 5 por la noche acabes bailando en Metro Dance Club, consigue tu invitación y forma parte de la Familia. DEVOLUCION DINERO PULSERA ENTRADAS

UN LATIDO ESTRUENDOSO: FATIMA HAJJI

UN LATIDO ESTRUENDOSO: FATIMA HAJJI El techno español se basa en la potencia y en la energía sin límites. Un estilo duro y contundente que rompe las barreras. Una de sus grandes referentes es sin duda Fatima Hajji, una artista que ha sabido crearse una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. Una vez se nace con la garra y la electricidad circulando por la sangre es difícil dejarlas correr únicamente por el interior, hay que permitir a todo ese flujo escapar. Es lo que le ha sucedido y le sigue sucediendo a Fátima Hajji, nació con ese ímpetu y cada vez que se enchufa al estudio de grabación o se sube a un escenario ante miles de almas deseosas de empuje, lo transmite a modo de electrónica robusta, habilidades en las mezclas y buena selección musical. Es especialmente ante las masas cuando ese ‘botón mágico’ se enciende y se da origen a una simbiosis innata, punto de origen imprescindible para vivir el momento a lo grande. Esta joven DJ, productora y emprendedora (dirige su propio label SILVER M donde además de editar música de algunos de sus productores favoritos, promueve eventos baja el mismo nombre en Lugares como Ibiza, Amsterdam o Barcelona ente otros.). Fátima, salmantina de nacimiento, madrileña de adopción y de orígenes árabes, es una confesa amante de la naturaleza y los animales, de los colores en su máxima expresión… Ella se debe artísticamente a un género incombustible como es el Techno. Desde sus raíces más analógicas y clásicas pasando por los sonidos más actuales combinándolos con algunos casi ancestrales (donde saca a relucir sus más profundos orígenes africanos) La suma de todo esto se traduce en frescura, descaro y groovesdespiadados medicina ideal para el divertimento. A pesar de su juventud Fátima Hajji lleva inmersa en el circuito de baile desde casi dos décadas. Paso a paso ha logrado afianzarse como artista y obviamente no solo en España –país del que es sin duda embajadora- sino en el resto de Europa. Por citar -de una larga lista- algunos festivales: Awakenings, Tomorrowland, Monegros, Electrobeach, Aquasella, Medusa, Electrosonic o Dreambeach. Y por supuesto imposible ignorar su paso por (entre muchos otros) clubes como la mítica sala berlinesa Tresor, así como Lehmann, X Club or Harry Klein en Alemania; Florida 135, Fabrik, Razzmatazz, Row 14, Input, LAB or Industrial Copera en España. Lo que más nos gusta en Metro de Fatima Hajji es su espontaneidad, espectáculo y clima festivo, una forma genuina de expresar el amor que siente por lo que hace y lo bien que se lo pasa, una energía deliciosamente contagiosa.

UNA CONSTELACIÓN DE ESTRELLAS ILUMINARÁ METRO DANCE CLUB EN 2026

UNA CONSTELACIÓN DE ESTRELLAS ILUMINARÁ METRO DANCE CLUB EN 2026 Metro Dance Club cumple 35 años y lo hace por todo lo alto. El club de Bigastro ha decidido apostarlo todo para traer a sus seguidores una programación sin concesiones y sin medias tintas, repleta de artistas de primer nivel, pero sobre todo fiel a su compromiso por la calidad. Toma nota de lo que te espera en esta primer del año: UN EVENTO PARA LA HISTORIA: “LIVE AT LIQUID ROOM 30TH ANNIVERSARY” DE JEFF MILLS Hay momentos señalados con letras de oro en la historia de la música electrónica, momentos que marcan un antes y un después, momentos que se convierten en referentes y que serán recordados para siempre sin importar el tiempo que pase. Uno de esos momentos fue la actuación de Jeff Mills en el club Liquid Room de Tokio en 1995, un hito incuestionable en la historia de la música electrónica El próximo 14 de febrero, Metro Dance Club vivirá una noche memorable con la actuación de Jeff Mills, auténtica leyenda del techno y pionero del sonido de Detroit. Dentro de su gira mundial “Live at Liquid Room 30th Anniversary”, el artista hará una parada muy especial en Bigastro, donde reinterpretará uno de los directos más influyentes que jamás se hayan realizado. Durante la noche, Jeff Mills realizará dos sets diferenciados: uno como homenaje al espíritu de Live at the Liquid Room y otro enfocado en su sonido más actual. Una noche que entiende el club como espacio cultural, donde la memoria y la evolución conviven en la pista. FATIMA HAJJI DESATARÁ UN SEISMO ELECTRÓNICO EN METRO DANCE CLUB El 7 de marzo de 2026 prepárate para un terremoto cuyo epicentro tendrá lugar en Bigastro, más concretamente en la cabina de Metro Dance Club. Porque esa fecha está reservada para que la reina del techno nos impacte con su inagotable energía. Su estilo duro y contundente rompe barreras internacionalmente, y se ha convertido por méritos propios en una de sus grandes referentes del género con una técnica exquisita a los platos. Fátima es una artista que ha sabido crear una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. Prepárate para un evento espectacular en el club donde el talento electrónico fluye sin restricciones y con una artista que traspasa fronteras. LA PASSION DE INDIRA PAGANOTO Marca en rojo en tu calendario el 2 de abril de 2026, la fecha de la Passion Metro, un evento que hará palpitar tu corazón a todo trapo gracias a la actuación de una de las damas del techno más estimulantes de la escena: Indira Paganotto Estrella de la escena electrónica internacional, Indira Paganotto ha creado un sonido único, cargado de una energía desbordante, que le ha valido una fiel comunidad de seguidores en todo el mundo, gracias a un gusto impecable que abarca muchos subestilos, desde la música disco de los 90 hasta el techno underground más actual. Asegúrate de que tu corazón se encuentre a plena potencia durante Passion Metro, porque Indira Paganotto lo pondrá a prueba desde el minuto uno. SVEN VÄTH ATERRIZA EN METRO DANCE CLUB Metro Dance Club siempre está a la vanguardia, siempre apuesta por las novedades más excitantes, pero eso no significa que deje de lado a los grandes referentes de la música electrónica. Incluir en su programación a las leyendas no es una opción, es una obligación dentro de su filosofía de respeto hacia el pasado, el presente y el futuro de la cultura musical. Por eso el próximo 18 de abril se abren las puertas del templo de Bigastro a una fuerza electrónica inconmensurable, Sven Väth será el protagonista de una noche para el recuerdo. Sven Väth es un referente, un gurú, el faro que ilumina la oscuridad. Sven no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. Visitar Metro siempre es un buen plan, pero hacerlo cuando un mito como Sven Väth se sube a su cabina, es un “win win”. 35 ANIVERSARIO DE METRO CON JOSEPH CAPRIATI La perseverancia y el espíritu de resiliencia son dos características que han estado tatuadas en el ADN de Metro Dance Club, de otra manera no se puede explicar que este mítico templo de la música electrónica lleve 35 años siendo un referente en la escena. Y para celebrarlo el 6 de junio de 2026 quién mejor para subirse a la cabina que un miembro de la familia como Joseph Capriati. Joseph Capriati es uno de los cabezas de cartel más solicitados del techno y sigue superándose como artista, haciendo que cada lanzamiento y cada proyecto en el que se vea involucrado se convierta en un éxito inmediato. El techno elegante y emotivo de Capriati, ejecutado con precisión, estilo y energía contagiosa, se ha convertido en uno de los platos fuertes del circuito mundial de clubes y festivales. La combinación de su carismática personalidad y su oído para el groove perfecto ha convertido a Joseph en el abanderado del sonido techno italiano en todo el mundo y ha atraído a muchos nuevos aficionados al género en general. Únete al 35 aniversario de Metro Dance Club para celebrar por todo lo alto un cumpleaños tan especial mientras bailas hasta el amanecer con la banda sonora de Joseph Capriati.

ASÍ VIVÍ LA ACTUACIÓN DE JEFF MILLS EN EL LIQUID ROOM EN 1995…., (EN MIS SUEÑOS)

ASÍ VIVÍ LA ACTUACIÓN DE JEFF MILLS EN EL LIQUID ROOM EN 1995…., (EN MIS SUEÑOS) El próximo 14 de febrero, Metro Dance Club vivirá una noche memorable con la actuación de Jeff Mills, auténtica leyenda del techno y pionero del sonido de Detroit. Dentro de su gira mundial “Live at Liquid Room 30th Anniversary”, el artista hará una parada muy especial en Bigastro, donde reinterpretará uno de los directos más influyentes que jamás se hayan realizado.  Cuando me enteré de la noticia, no tardé en escuchar en mis cascos aquella obra maestra. Con la emoción en carne viva, me dirigí a la cama con la esperanza de trasladarme en sueños a esa fecha, a ese lugar, a ese momento histórico. Afortunadamente lo conseguí, y esto es lo que recuerdo que aquel sueño: Entré en Liquid Room aquella noche de 1995 sin saber muy bien qué iba a pasar, pero con la certeza de que algo importante estaba a punto de ocurrir. Tokio ya era una ciudad que vibraba a otra frecuencia, pero dentro del club el tiempo parecía suspenderse. No era solo una sesión más: Jeff Mills estaba a punto de subirse a la cabina. El Liquid Room no era grande, ni lo necesitaba. El techo bajo, el calor acumulado y la mezcla de sudor, humo y expectación creaban una atmósfera densa, casi física. El público era una mezcla perfecta de respeto y entrega: clubbers japoneses en silencio atento, extranjeros conscientes de estar presenciando algo único, y una sensación colectiva de que aquello no era entretenimiento, sino ritual. Jeff apareció sin anuncio, sin gesto innecesario. Se colocó detrás de la mesa como un cirujano antes de una operación crítica. No levantó la vista. No sonrió. No necesitó hacerlo. Cuando lanzó el primer golpe de bombo, el mensaje fue claro: esto iba a ser puro Detroit, sin concesiones. El sonido era duro, rápido, preciso. No había espacio para el descanso. Mills no construía una narrativa amable; te empujaba a una dimensión paralela hecha de loops infinitos, hi-hats afilados y secuencias que parecían diseñadas para reprogramar el cuerpo. Cada mezcla era quirúrgica. Cada transición, un latigazo. No había drops evidentes ni momentos de alivio: solo tensión sostenida.   Recuerdo mirar alrededor y ver a la gente bailando con los ojos cerrados, algunos casi inmóviles de cintura para arriba, como si el movimiento naciera directamente del suelo. El techno allí no era celebración: era concentración, trance, resistencia. Jeff Mills no estaba pinchando para gustar; estaba pinchando porque creía en eso, y esa convicción atravesaba la sala como electricidad. En un momento dado, perdí la noción del tiempo. Podrían haber pasado veinte minutos o dos horas. El ritmo no te daba referencias. Era como estar dentro de una máquina que avanzaba sin freno, perfectamente calibrada. Mills apenas se movía, pero su control era absoluto. Cada vinilo entraba en el momento exacto, como si la sesión estuviera escrita… aunque sabías que no lo estaba. Cuando terminó, no hubo un gran final. No hizo falta. Simplemente dejó caer el último track, bajó el volumen y se marchó. Sin gestos heroicos. Sin despedidas. El público tardó unos segundos en reaccionar, como si necesitara volver al cuerpo después de haber estado en otro lugar. Salí a la noche de Tokio con la sensación de haber presenciado algo irrepetible. No un concierto, no una sesión, sino una lección. Entendí que el techno podía ser radical, intelectual, físico y espiritual al mismo tiempo. Que no necesitaba adornos. Que podía ser una declaración de principios. Y supe, sin duda alguna, que había estado en el lugar correcto, en el momento exacto de la historia del techno.

LA IMPORTANCIA DE LA FAMILIA…, Y LOS AMIGOS

El día de Reyes es una fecha mágica en la que la ilusión y la generosidad están más que presentes. Esta fecha siempre ha sido muy particular en Metro Dance Club. Los Metrolovers y sus amigos más cercanos se reúnen en un formato más reducido y sin detalles de los artistas que en ella actuaban. Porque en esta ocasión más allá de los nombres, lo importante es crear comunidad y celebrar el amor incondicional por la música electrónica. Desde sus orígenes, la música electrónica ha sido mucho más que un conjunto de sonidos sintetizados o una evolución tecnológica aplicada al ritmo. Ha sido, ante todo, un fenómeno social y cultural profundamente ligado a la idea de comunidad. En clubes oscuros, almacenes abandonados, playas remotas o festivales multitudinarios, la música electrónica ha creado espacios donde individuos diversos se encuentran para compartir una experiencia común que trasciende el idioma, la edad, el origen o la condición social. La electrónica nació en los márgenes. Surgió como refugio para minorías, como lenguaje de expresión para colectivos que no encontraban representación en los circuitos culturales dominantes. Escenas como el techno de Detroit, el house de Chicago o el acid house europeo no se desarrollaron únicamente alrededor de DJs o productores, sino gracias a comunidades cohesionadas que entendían la pista de baile como un espacio de libertad, identidad y resistencia. En estos entornos, la música funcionaba como un código compartido, una forma de comunicación emocional que unía a desconocidos bajo una misma vibración. La pista de baile es, en esencia, un lugar comunitario. A diferencia de otros géneros musicales donde el foco suele estar en el artista, en la música electrónica el protagonismo se diluye entre DJ, sistema de sonido y público. La experiencia solo cobra sentido cuando existe una conexión colectiva, cuando la energía fluye en ambas direcciones y se construye una narrativa común durante horas. Bailar juntos, sincronizar cuerpos y emociones, genera un sentimiento de pertenencia difícil de replicar en otros contextos culturales. Este concepto de comunidad también se refleja en la ética del “do it yourself” que ha acompañado históricamente a la electrónica. Sellos independientes, promotores locales, colectivos de DJs, diseñadores, técnicos de sonido y clubbers han trabajado durante décadas de forma colaborativa para levantar escenas desde cero. Muchas de las fiestas más influyentes del mundo comenzaron como reuniones pequeñas, impulsadas por la pasión compartida y no por intereses comerciales. La comunidad, en estos casos, fue el motor creativo y el sostén emocional del proyecto. En un mundo cada vez más individualista y digitalizado, la música electrónica ofrece algo profundamente humano: la posibilidad de sentirse parte de algo más grande. Aunque la tecnología sea una herramienta central —sintetizadores, software, visuales, redes sociales—, el objetivo final sigue siendo el encuentro físico, el ritual colectivo, el momento compartido en el que el tiempo parece detenerse. La comunidad se manifiesta tanto en el abrazo entre desconocidos al amanecer como en el respeto implícito por el espacio común de la pista. El viernes 5 de enero de 2026 Family & Friends llega Metro Dance Club para celebrar la pasión por el clubbing y el amor por la familia electrónica que ha creado el club de Bigastro. En esta fiesta cargada de sorpresas siempre hay un as guardado bajo la manga: actuaciones secretas de artistas impresionantes, una cena para todo el público o sobre todo la peculiaridad de que necesitas ser invitado/a para poder asistir. Seguro que conoces a alguien que pueda echarte un cable para que el día 5 por la noche acabes bailando en Metro Dance Club, consigue la invitación y forma parte de la Familia.

UNA LEYENDA LLAMADA ÓSCAR MULERO

Para que un artista se convierta en leyenda deben darse una serie de factores, pero los tres pilares que forjan una leyenda son la casualidad, la pasión y la constancia. Estos tres mandamientos son los que Oscar Mulero ha seguido a rajatabla para llegar a ser considerado un gurú de la escena techno mundial. Casualidad por vivir en los 80’s en un Madrid en plena ebullición, por entrar en una tienda de discos y comprar el “Standing on a Beach”, de The Cure y encender una chispa que se transformó en una llama que aún sigue más viva que nunca. La casualidad hizo que aquel estudiante de FP, mecánico en un taller de coches y  bajista en una banda de rock, se sintiera contagiado por el aroma de los vinilos y las cintas de casete entre las que se encontraba el Waveform Transmission Vol.3 de Jeff Mills. La pasión comenzó a florecer con sus primeras sesiones en New World y se incrementó con su presencia en Nuclear Zone, el disco oficial del club que rápidamente se convirtió en un álbum de culto. Su pasión llegó a un punto álgido con el paso a THE OMEN, el templo más mítico de la escena madrileña que rápidamente se expandió por todo el país contagiando los sonidos más industriales del techno underground.  Esa pasión irrefrenable, en ocasiones enfermiza, se puso de manifiesto en su actuación en el Sónar de 1996. Un set memorable que propició el ascenso definitivo al Olimpo electrónico de Oscar Mulero y que hoy en día sigue siendo recordado como uno de los momentos más especiales de la historia electrónica nacional. Constancia ha sido uno de los puntos fuertes de Oscar, no rendirse, perseverar, no cejar en el empeño de mostrar su increíble talento y su facilidad para moverse en diferentes parajes del sonido underground sin mostrarse repetitivo o redundante. Sus trabajos en sus sellos WarmUp y PoleGroup, combinados en diferentes sellos de gran prestigio, le han permitido mantener una línea de coherencia inusual en la industria electrónica. Constancia es lo que le ha llevado a crear gemas de incalculable valor como “Quite Unusual”, “Double Sided Hospital: Medical Mesh”, “Anaconda”, “Trolley Route: Exercise Two”, “Fasenuova: Aullidos Metálicos”, “Muscle and Mind”, “Paradisaea”, “Perfect Peace”, “Electric Shades”, “Gradual Blending”, “The beauty of leaving a legacy”, “Spatial Sequence Synesthesia”, “Tormenta”, “Propaganda”, “Titan” o “Horses”. Todos estos trabajos y muchos más demuestran que para Oscar Mulero el concepto dar un paso atrás no tiene sentido. La próxima cabina en la que Oscar Mulero romperá las gráficas de la escala sismológica de Richter será la de Metro Dance Club, el epicentro del sonido electrónico más vanguardista e irreverente de nuestro país. Casualidad, pasión y constancia son tan solo tres aspectos de los muchos que adornan la trayectoria y la personalidad de este amante de la fotografía, un artista que sacude conciencias y corazones a partes iguales desde una cabina.  

SVEN VÄTH

Sab. 18 de Abril sven väth Metro Dance Club siempre está a la vanguardia, siempre apuesta por las novedades más excitantes, pero eso no significa que deje de lado a los grandes referentes de la música electrónica. Incluir en su programación a las leyendas no es una opción, es una obligación dentro de su filosofía de respeto hacia el pasado, el presente y el futuro de la cultura musical. Por eso el próximo 18 de abril se abren las puertas del templo de Bigastro a una fuerza electrónica inconmensurable, Sven Väth será el protagonista de una noche para el recuerdo. Sven Väth es un referente, un gurú, el faro que ilumina la oscuridad. Sven no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. FORMULARIO AUTOBUSES ENTRADAS