LA IMPORTANCIA DE LA FAMILIA…, Y LOS AMIGOS
El día de Reyes es una fecha mágica en la que la ilusión y la generosidad están más que presentes. Esta fecha siempre ha sido muy particular en Metro Dance Club. Los Metrolovers y sus amigos más cercanos se reúnen en un formato más reducido y sin detalles de los artistas que en ella actuaban. Porque en esta ocasión más allá de los nombres, lo importante es crear comunidad y celebrar el amor incondicional por la música electrónica. Desde sus orígenes, la música electrónica ha sido mucho más que un conjunto de sonidos sintetizados o una evolución tecnológica aplicada al ritmo. Ha sido, ante todo, un fenómeno social y cultural profundamente ligado a la idea de comunidad. En clubes oscuros, almacenes abandonados, playas remotas o festivales multitudinarios, la música electrónica ha creado espacios donde individuos diversos se encuentran para compartir una experiencia común que trasciende el idioma, la edad, el origen o la condición social. La electrónica nació en los márgenes. Surgió como refugio para minorías, como lenguaje de expresión para colectivos que no encontraban representación en los circuitos culturales dominantes. Escenas como el techno de Detroit, el house de Chicago o el acid house europeo no se desarrollaron únicamente alrededor de DJs o productores, sino gracias a comunidades cohesionadas que entendían la pista de baile como un espacio de libertad, identidad y resistencia. En estos entornos, la música funcionaba como un código compartido, una forma de comunicación emocional que unía a desconocidos bajo una misma vibración. La pista de baile es, en esencia, un lugar comunitario. A diferencia de otros géneros musicales donde el foco suele estar en el artista, en la música electrónica el protagonismo se diluye entre DJ, sistema de sonido y público. La experiencia solo cobra sentido cuando existe una conexión colectiva, cuando la energía fluye en ambas direcciones y se construye una narrativa común durante horas. Bailar juntos, sincronizar cuerpos y emociones, genera un sentimiento de pertenencia difícil de replicar en otros contextos culturales. Este concepto de comunidad también se refleja en la ética del “do it yourself” que ha acompañado históricamente a la electrónica. Sellos independientes, promotores locales, colectivos de DJs, diseñadores, técnicos de sonido y clubbers han trabajado durante décadas de forma colaborativa para levantar escenas desde cero. Muchas de las fiestas más influyentes del mundo comenzaron como reuniones pequeñas, impulsadas por la pasión compartida y no por intereses comerciales. La comunidad, en estos casos, fue el motor creativo y el sostén emocional del proyecto. En un mundo cada vez más individualista y digitalizado, la música electrónica ofrece algo profundamente humano: la posibilidad de sentirse parte de algo más grande. Aunque la tecnología sea una herramienta central —sintetizadores, software, visuales, redes sociales—, el objetivo final sigue siendo el encuentro físico, el ritual colectivo, el momento compartido en el que el tiempo parece detenerse. La comunidad se manifiesta tanto en el abrazo entre desconocidos al amanecer como en el respeto implícito por el espacio común de la pista. El viernes 5 de enero de 2026 Family & Friends llega Metro Dance Club para celebrar la pasión por el clubbing y el amor por la familia electrónica que ha creado el club de Bigastro. En esta fiesta cargada de sorpresas siempre hay un as guardado bajo la manga: actuaciones secretas de artistas impresionantes, una cena para todo el público o sobre todo la peculiaridad de que necesitas ser invitado/a para poder asistir. Seguro que conoces a alguien que pueda echarte un cable para que el día 5 por la noche acabes bailando en Metro Dance Club, consigue la invitación y forma parte de la Familia.
UNA LEYENDA LLAMADA ÓSCAR MULERO
Para que un artista se convierta en leyenda deben darse una serie de factores, pero los tres pilares que forjan una leyenda son la casualidad, la pasión y la constancia. Estos tres mandamientos son los que Oscar Mulero ha seguido a rajatabla para llegar a ser considerado un gurú de la escena techno mundial. Casualidad por vivir en los 80’s en un Madrid en plena ebullición, por entrar en una tienda de discos y comprar el “Standing on a Beach”, de The Cure y encender una chispa que se transformó en una llama que aún sigue más viva que nunca. La casualidad hizo que aquel estudiante de FP, mecánico en un taller de coches y bajista en una banda de rock, se sintiera contagiado por el aroma de los vinilos y las cintas de casete entre las que se encontraba el Waveform Transmission Vol.3 de Jeff Mills. La pasión comenzó a florecer con sus primeras sesiones en New World y se incrementó con su presencia en Nuclear Zone, el disco oficial del club que rápidamente se convirtió en un álbum de culto. Su pasión llegó a un punto álgido con el paso a THE OMEN, el templo más mítico de la escena madrileña que rápidamente se expandió por todo el país contagiando los sonidos más industriales del techno underground. Esa pasión irrefrenable, en ocasiones enfermiza, se puso de manifiesto en su actuación en el Sónar de 1996. Un set memorable que propició el ascenso definitivo al Olimpo electrónico de Oscar Mulero y que hoy en día sigue siendo recordado como uno de los momentos más especiales de la historia electrónica nacional. Constancia ha sido uno de los puntos fuertes de Oscar, no rendirse, perseverar, no cejar en el empeño de mostrar su increíble talento y su facilidad para moverse en diferentes parajes del sonido underground sin mostrarse repetitivo o redundante. Sus trabajos en sus sellos WarmUp y PoleGroup, combinados en diferentes sellos de gran prestigio, le han permitido mantener una línea de coherencia inusual en la industria electrónica. Constancia es lo que le ha llevado a crear gemas de incalculable valor como “Quite Unusual”, “Double Sided Hospital: Medical Mesh”, “Anaconda”, “Trolley Route: Exercise Two”, “Fasenuova: Aullidos Metálicos”, “Muscle and Mind”, “Paradisaea”, “Perfect Peace”, “Electric Shades”, “Gradual Blending”, “The beauty of leaving a legacy”, “Spatial Sequence Synesthesia”, “Tormenta”, “Propaganda”, “Titan” o “Horses”. Todos estos trabajos y muchos más demuestran que para Oscar Mulero el concepto dar un paso atrás no tiene sentido. La próxima cabina en la que Oscar Mulero romperá las gráficas de la escala sismológica de Richter será la de Metro Dance Club, el epicentro del sonido electrónico más vanguardista e irreverente de nuestro país. Casualidad, pasión y constancia son tan solo tres aspectos de los muchos que adornan la trayectoria y la personalidad de este amante de la fotografía, un artista que sacude conciencias y corazones a partes iguales desde una cabina.
JOSEPH CAPRIATI
Sab. 06 de Junio JOSEPH CAPRIATI Descubre todas las opciones para llegar a Metro Joseph Capriati, uno de los más grandes nombres de la electrónica, vuelve a Metro para celebrar nuestro 35 aniversario el próximo 6 de junio. Capriati, vuelve a elegir Metro como punto de encuentro, atraído por un público entregado, respetuoso y profundamente conectado con la música. Su música destaca por la profundidad, el groove y la narrativa, con sets largos y envolventes que transforman la pista en una experiencia continua. Versátil, preciso y con una gran conexión con el público, Capriati sigue marcando el camino de la electrónica moderna con una personalidad sonora única. Y no hay mejor manera de celebrar nuestro 35 aniversario que con este pedazo de artista. ENTRADAS
MADE IN METRO
Sab. 09 de Mayo made in metro Descubre todas las opciones para llegar a Metro «Made in Metro» nace como una declaración de intenciones. Es una experiencia viva, colectiva, emocional y generacional que pretende rendir homenaje al legado sonoro y cultural de METRO DANCE CLUB El próximo 9 de MAYO de 2026, Metro te invita a un acto de memoria y de proyección. No solo para revivir momentos pasados, sino para ponerlos al servicio del presente. Consigue ya tu entrada para hacer un viaje al pasado el próximo 9 de mayo en MADE IN METRO. FORMULARIO AUTOBUSES ENTRADAS
SVEN VÄTH
Sab. 18 de Abril sven väth Descubre todas las opciones para llegar a Metro Metro Dance Club siempre está a la vanguardia, siempre apuesta por las novedades más excitantes, pero eso no significa que deje de lado a los grandes referentes de la música electrónica. Incluir en su programación a las leyendas no es una opción, es una obligación dentro de su filosofía de respeto hacia el pasado, el presente y el futuro de la cultura musical. Por eso el próximo 18 de abril se abren las puertas del templo de Bigastro a una fuerza electrónica inconmensurable, Sven Väth será el protagonista de una noche para el recuerdo. Sven Väth es un referente, un gurú, el faro que ilumina la oscuridad. Sven no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. FORMULARIO AUTOBUSES ENTRADAS
INDIRA PAGANOTTO
JUE. 2 de Abril indira paganotto Descubre todas las opciones para llegar a Metro LA PASSION DE INDIRA PAGANOTO Marca en rojo en tu calendario el 2 de abril de 2026, la fecha de la Passion Metro, un evento que hará palpitar tu corazón a todo trapo gracias a la actuación de una de las damas del techno más estimulantes de la escena: Indira Paganotto Estrella de la escena electrónica internacional, Indira Paganotto ha creado un sonido único, cargado de una energía desbordante, que le ha valido una fiel comunidad de seguidores en todo el mundo, gracias a un gusto impecable que abarca muchos subestilos, desde la música disco de los 90 hasta el techno underground más actual. Asegúrate de que tu corazón se encuentre a plena potencia durante Passion Metro, porque Indira Paganotto lo pondrá a prueba desde el minuto uno. FORMULARIO AUTOBUSES ENTRADAS
FATIMA HAJJI
SAB. 7 de Marzo FATIMA HAJJI Fátima Hajji llega a Metro Dance Club El próximo de 7 de marzo, Metro Dance Club vivirá una noche histórica con la ansiada actuación de Fátima Hajji. Su energía sobre el escenario, su capacidad para conectar con públicos diversos y su perseverancia la han llevado a mantenerse relevante durante décadas, algo poco común en un ámbito tan exigente. Desde hace tiempo su nombre ronda por las cabinas de Metro Dance Club como una sombra que prometía volver. El momento es ahora. Fátima Hajji vuelve con todo su poder para sumergirnos en un viaje oscuro, denso y eléctrico. Este evento será como una sacudida, la energía que quedó pendiente por fin se libera. Ven a sentirla. Consigue ya tu entrada por que se avecina Sold out. FORMULARIO AUTOBUSES ENTRADAS
METRO DANCE PODCAST – ENTREVISTA 999999999
1. How would you define your musical genre? What would you like people to feel when they listen to your music, and what legacy do you want to leave with what you do? Our sound is somewhere between acid, rave, and hard energy. It’s fast, raw, and emotional in its own way. When people listen to us, we want them to forget everything for a moment and just feel alive. If we leave any legacy, we hope it’s that we kept the rave spirit pure and gave people real memories. 1. ¿Cómo definiríais vuestro género musical? ¿Qué os gustaría que la gente sintiera al escuchar vuestra música y qué legado queréis dejar con lo que hacéis?Nuestro sonido está entre el acid, el rave y la energía dura. Es rápido, crudo y emocional a su manera. Cuando la gente nos escucha, queremos que olvide todo por un momento y simplemente se sienta viva. Si dejamos algún legado, esperamos que sea haber mantenido el espíritu rave puro y haber dado a la gente recuerdos reales. 2. What artists or moments influenced you at the beginning of your journey? We grew up on old rave tapes, early techno, and a lot of acid from the late ’90s and 2000s, Plastikman, Hardfloor, all those hypnotic 303 lines that feel like they’re drilling into your brain. Hearing that sound at underground parties, especially at sunrise, shaped everything for us. It wasn’t about perfection, it was about that raw acid energy, the tension, the trancey feeling that pulls everyone into the same space. We still carry that vibe every time we play. 2. ¿Qué artistas o momentos os influyeron al comienzo de vuestro camino?Crecimos con cintas de rave antiguas, techno temprano y mucho acid de finales de los 90 y 2000: Plastikman, Hardfloor, todas esas líneas hipnóticas de 303 que parecen taladrarte el cerebro. Escuchar ese sonido en fiestas underground, especialmente al amanecer, lo marcó todo para nosotros. No se trataba de perfección, sino de esa energía acid cruda, la tensión, la sensación trance que une a todo el mundo en un mismo espacio. Todavía llevamos esa vibra cada vez que tocamos. 3. Being two in the DJ booth isn’t easy. What are the advantages and challenges of working together in a world where almost everyone goes their own way? Playing as two can be tricky, but it’s also our strength. We split the pressure, we hype each other, and we always bring double energy. The challenge is learning to move as one, but after so many years it feels like driving together without talking, we just know what the other is thinking. 3. Ser dos en cabina no es fácil. ¿Cuáles son las ventajas y desafíos de trabajar juntos en un mundo donde casi todos van por su cuenta?Ser dos puede ser complicado, pero también es nuestra fuerza. Compartimos la presión, nos motivamos mutuamente y siempre llevamos el doble de energía. El desafío es aprender a moverse como uno solo, pero después de tantos años es como conducir juntos sin hablar: simplemente sabemos lo que el otro está pensando. 4. How do you make creative decisions? What keeps you creatively connected after so many years together? We make decisions by talking a lot, arguing sometimes, and then meeting in the middle. What keeps us connected is that we still surprise each other. We still have fun in the studio and on stage. When you don’t lose that spark, the creative flow stays alive. 4. ¿Cómo tomáis decisiones creativas? ¿Qué os mantiene conectados creativamente después de tantos años juntos?Tomamos decisiones hablando mucho, discutiendo a veces y encontrándonos en un punto medio. Lo que nos mantiene conectados es que aún nos sorprendemos mutuamente. Seguimos pasándolo bien en el estudio y sobre el escenario. Cuando no pierdes esa chispa, el flujo creativo sigue vivo. 5. We live in a time of overexposure: social media, cameras, videos, opinions… How do you keep a cool head amidst all of that? Social media can be crazy, but we try to protect our headspace. We focus on the music, the shows, and the real people in front of us. Everything else like comments, opinions, pressure, we try to take it lightly. If you stay true to why you started, you don’t get lost. 5. Vivimos en una época de sobreexposición: redes sociales, cámaras, vídeos, opiniones… ¿Cómo mantenéis la cabeza fría con todo eso?Las redes pueden ser una locura, pero intentamos proteger nuestro espacio mental. Nos centramos en la música, los shows y la gente real que tenemos delante. Todo lo demás —comentarios, opiniones, presión— intentamos tomárnoslo con calma. Si sigues fiel a por qué empezaste, no te pierdes. 6. Do you think that today the DJ’s image is valued more than the artist’s quality? Sometimes the image gets more attention than the music, for sure. But in the long run, people always feel what’s real. Trends come and go, but good music and good energy stay. That’s why we focus on the art first. 6. ¿Creéis que hoy se valora más la imagen del DJ que la calidad del artista?A veces la imagen recibe más atención que la música, sin duda. Pero a largo plazo, la gente siempre siente lo que es real. Las tendencias van y vienen, pero la buena música y la buena energía permanecen. Por eso nos centramos primero en el arte. 7. You’ve maintained your sound from the beginning, but evolution is also noticeable. What has made you change without losing your identity? We evolved because life changes you: touring, meeting people, playing new places. But we never lost our core: acid lines, rave vibes, and high intensity. We try new things, but we always keep that 999999999 DNA. 7. Habéis mantenido vuestro sonido desde el principio, pero también se nota evolución. ¿Qué os ha hecho cambiar sin perder la identidad?Evolucionamos porque la vida te cambia: giras, conocer gente, tocar en sitios nuevos. Pero nunca perdimos nuestro núcleo: líneas acid, vibra rave e intensidad alta. Probamos cosas
COSAS QUÉ HACER ANTES DE BAILAR EN METRO DANCE CLUB
La noche en La Vega Baja es territorio exclusivo de Metro Dance Club, pero antes de visitar el templo electrónico de Bigastro, esta maravillosa zona de Alicante está plagada de monumentos históricos, espacios naturales, tradiciones y una exquisita gastronomía que no debes dejar pasar. ¿Qué podemos hacer en La Vega Baja? Toma nota Rutas y Naturaleza El paisaje mágico de su Rambla Salada de Albatera es una parada obligatoria en la ruta por La Vega Baja. Si quieres darte un paseo para abrir el apetito las lomas de la sierra de Benejúzar es el lugar perfecto. En Callosa de Segura te espera su fantástica Cueva Ahumada, genial para amantes del senderismo y la escalada. Dolores y Catral son puntos de partida desde los que visitar el Parque Natural del Hondo, un paraíso para los amantes de la observación de aves. Y por supuesto no puedes dejar de visitar el fantástico Parque Natural de las Lagunas de la Mata y Torrevieja. Este tesoro natural alberga dos lagunas, cuyas aguas de color de rosa son un fantástico paisaje que fotografiar. Historia y monumentos En Almoradí cuentan con un patrimonio hidráulico muy interesante que puedes descubrir en su Ruta del Agua, en Cox te espera un fantástico museo etnológico ubicado en un antiguo molino harinero, y el Castillo de Santa Bárbara te enamorará ya que es uno de los más antiguos de la Comunitat Valenciana. Visita el Museo Arqueológico Municipal de San Fulgencio, donde encontrarás hallazgos del cercano yacimiento ibérico la Escuera y el Oral. En Rafal te recomendamos visitar la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora del Rosario, con interesantes pinturas atribuidas a la escuela de Ribera, y su museo etnográfico, construido con objetos cargados de valor. Rojales cuenta con un conjunto monumental hidráulico urbano y unas curiosas viviendas-cueva, las llamadas Cuevas del Rodeo, que hoy en día son espacios visitables dedicados a la artesanía. Y aunque es imposible hablar de todos los yacimientos y monumentos que podemos encontrar en La Vega Baja, nos detenemos especialmente en Guardamar del Segura y Orihuela. En Guardamar del Segura encontrarás la Rábita califal de las dunas, un conjunto monacal islámico, y La Fonteta, unos fantásticos hallazgos de una ciudad portuaria fenicia. En Orihuela, cuyo Conjunto Histórico Artístico ha sido declarado Bien de Interés Cultural, la historia de La Vega Baja ha dejado increíbles edificios y monumentos, además de tradiciones. El Convento de Santo Domingo, la fachada de la Biblioteca Pública y Archivo Histórico Fernando de Loaces, el Castillo-Alcazaba de Orihuela o el museo dedicado al poeta Miguel Hernándezson tan solo una pequeña muestra de lo que te espera en esta increíble ciudad. Playas de La Vega Baja Aunque es posible que leas este artículo en pleno invierno, pasear por una de las playas de La Vega Baja es una experiencia que no debes dejar pasar.
999999999 LA CIFRA DE LA ENERGÍA
999999999 energía, 999999999 actitud, 999999999 pasión, 999999999 sonido, 999999999 talento. 999999999 son una presencia imponente e ineludible en la vanguardia de la escena del techno más contundente. Tanto en el estudio como en el escenario, la inmediatez de su música sin concesiones choca con la imprevisibilidad de la improvisación para crear una fuerza energética siempre cambiante y que empuja hacia adelante. Desde que el proyecto comenzó en 2016, el dúo italiano ha publicado una potente serie de 12″ de gran precisión en su propio sello NineTimesNine, la mayoría de los cuales han sido reeditados varias veces en respuesta a la amplia demanda. Por otra parte, su tema ‘300000003’ (publicado en Planet Rhythm en 2018) fue un éxito rotundo, que se convirtió en una ola viral, dando a conocer su visión del acid techno a un público nuevo y enorme. En 2020, pasaron de ser una proyecto sólo en vinilo para sus propias producciones a ofrecer su música en formato digital, y dar la bienvenida a otros artistas. Pero es con sus lives cuando 999999999 se ha forjado una reputación, presentando un conjunto de hardware con el impacto y la intensidad para encender los eventos de techno más grandes del mundo. Su historial de logros es largo y sinuoso, ya que han actuado tanto en festivales monolíticos como en sótanos underground. Han dejado su marca en Awakenings, Fabric en Londres, Fabrik en Madrid, Crssd en San Diego, Fuse en Bruselas, Sub Club en Glasgow, Kompass en Gante, Possession (con Boiler Room) en París. Más allá de sus giras, 999999999 también se enorgullece de organizar sus propios eventos 9×9 Invites en toda Europa, sobre todo en la añorada meca del techno berlinés Griessmuehle, donde recibieron a respetados artistas como Sunil Sharpe y Umwelt. También les gusta tomar el control del club durante toda la noche, por ejemplo haciendo la primera toma de posesión de 12 horas de Khidi en Tiflis. El secreto del éxito del proyecto 999999999 radica en su fuerza de personalidad. Cada patada atronadora, cada puñalada de sintetizador y cada línea ácida retorcida se dispara con una intención clara: todo está orientado a provocar la máxima respuesta física y emocional del amante de la pista de baile. No hay puntos intermedios, sólo un enfático tributo al duro, oscuro y profundo sonido de la noche. Para Metro Dance Club contar con estos artistas en su programación es un soplo de aire fresco, una apuesta por las tendencias más contundentes y provocadoras, y un regalo para aquellos fans de la electrónica cruda y directa.