ARGY
Argyris Theofilis es de origen griego y más conocido en la escena electrónica como Argy. Su presencia en charts está asegurada después de su Love Dose que grabó en 2005 para el sello Poker Flat Recordings y que incluía un destacado remix de Luciano sobre el tema principal que daba título al EP. Después de diversos singles y un album “Focus On” en el sello de Steve Bug empezó a ser tentado por muschos otros sellos como Cocoon Recordings con el que debutó en 2007 con Unreliable Virgin, para finalmente decidirse a fundar su propia plataforma musical, These Days. House elegante, cálido y de tintes latinos. [soundcloud]http://soundcloud.com/argyofficial/festival-mix-closing-set[/soundcloud]
MARC ANTONA
Marc Antona es uno de los nombres destacados de la escena house en Francia, siendo el hombre de confianza de Dan Ghenacia y David Duriez. Se ha recorrido las mejores salas de medio mundo gracias a sus producciones y sus exitosas actuaciones en directo. En el 2007 inaugura el sello Micro-Fibres, la rama tech de Freak n’Chic, cuya dirección compagina editando trabajos en Highgrade y Mobilee. Tech-house minimalista y funcional. [soundcloud]http://soundcloud.com/marc-antona/marc-antona-enan-poen-dissonant-001-96k[/soundcloud]
PASCAL FEOS
«No hay apenas tregua en la fiel apuesta tech de Pascal F.E.O.S. para alegría de sus miles de correligionarios» Pascal Dardoufas tiene una caja de truenos sonora debajo de la cama. De vez en cuando, y sobre todo por las noches, muta su apellido por F.E.O.S. -acrónimo extraído de From the Essence of Minimalistic Sound- y se dedica a voltear pistas de baile armado de un sonido tecnhoide que ha ido evolucionando desde postulados más old-school hasta posiciones electrónicas, minimalísticas e incluso houssies. Pero que nadie se equivoque, este veterano productor y dj alemán, de origen griego, es un technócrata puro y duro y aunque deje pequeños resquicios de su famosa caja tormentosa para que en ella puedan penetrar nuevos sonidos, siempre cercanos al techno, no hay tregua en su fiel apuesta tech para alegría de sus miles de correligionarios. Desde sus tiempos como residente en el Dorian Gray de Frankfurt -y primeros devaneos bajo el influjo de un Sven Vath emergente y rabiosamente joven- Pascal F.E.O.S. ha mantenido una línea digna y siempre en ascenso como lo refleja los diferentes sellos que ha generado y liderado, caso de Electrolux, HeyBaby, Planet Vision y PV, y las constantes referencias editadas en dichos labels que son consideradas como incunables sonoros del mejor techno europeo. Como remixeador tampoco tiene precio y artistas del tallaje sonoro de Jaydee, RMB, DJ Hell, Front 242, Jam & Spoon, Mory Kante, Jean-Michel Jarre, Westbam, Snap! o Sven Väth, etc. han pasado por sus manos, también el se ha dejado remezclar por otros maestros como Timo Maas, Gabriel Le Mar o nuestro paisano Leandro Gámez. En este 2010 ha publicado su ultimo trabajo en formato larga duración, bajo el sugerente nombre de «Terra Bong» (Level Non Zero) nos reencontramos de nuevo con ese sonido constante, aguerrido, sofisticado y ciertamente anabólico que es marca de la casa F.E.O.S. El Dancefloor de Metrodanceclub ya tiembla de gusto ante la visita de uno de los nuestros, Pascal F.E.O.S.
WAGON COOKIN´
Wagon Cookin´ nace de la pasión de dos hermanos por la buena música y la gastronomia. Ahora en 2010 están cocinando su cuarto álbum el cual estará disponible el próximo otoño 2010 en el sello norteamericano Om records. Editan 3 maxi singles con el sello inglés Odori propiedad de Chis Duckenfield, otros tres bajo su propio sello Appetizers que se convierten en éxitos mundiales con apoyos de gente con Masters At Work que les remezclan, Trüby Trio o Gilles Peterson. En 2002 publican su exitoso Appetizers, primer álbum como tal de los hermanos, que cosecha éxitos por toda Europa y les lleva a tocar en el Popkomm de Colonia, el Midem de Cannes y que culminan con su banda tocando cuatro días consecutivos en el mítico Blue Note de Tokio, una experiencia al alcance de muy pocos y compartiendo cartel con Eddie Palmieri, Azymuth, Marcos Valle o Chick Corea. Tras la edición en 2003 de un larga duración denominado Assorted Cookin, en el que hacían recuento de sus producciones para otros sellos, así como un par de nuevos temas que servían de aperitivo para lo que sería su tercer trabajo. Éste vino precedido de un cambio de aires: su amor por la música brasileña les lleva a dejar España y trasladarse a Salvador de Bahía. Allí se empapan de música y ritmo, reclutan a la plana mayor de músicos de la ciudad y crean Everyday Life, y reúnen bajo el mismo techo la bossa clásica heredera de Joao Gilberto, con el Broken Beat o el House más actual. Everyday Life fue elegido finalista de los premios de la música, en la categoría de mejor disco de jazz, junto a Bebo Valdes y Paloma Berganza. Todo este trabajo de producción viene acompañado por su trabajo incansable tras los platos: sesiones de Dj en las que recrean en directo sus propios temas, modificándolos en actuaciones únicas e irrepetibles, que han llevado por media Europa, América y Japón. Ya a principios del 2006 editaron su segundo álbum en Japón titulado Sunny side up, y posteriormente grabaron este Two Faces que ahora presentamos, del que se lanzó un adelanto en Vinilo titulado Start to play para el verano 2006 con gran éxito de crítica nacional e internacional. Tras el lanzamiento y el éxito de crítica en octubre de 2006 del maxisingle «Start to Play» editado por el sello Compost Black Label y que salió como adelanto de este nuevo álbum, Javier y Luis Garayalde presentan TWO FACES. Un disco doble que incorpora todas las inquietudes musicales de Wagon Cookin´ a lo largo de su trayectoria en un disco que será el deleite de los Dj?s. Un disco doble que muestra las dos caras de Wagon Cookin´ la que siempre les ha identificado: fusiones de jazz, soul, latin, Brasil, funk, house entre otros ingredientes y otra en la línea de tendencia electrónica de club, ahora en 2008 presentan su album de remixes «2Faces remixed», en esta ocasión, grandes nombres de la electronica actual se encargan de reinterpretar y dar un nuevo aroma sus canciones, Osunlade, Llorca, Atjazz, Sasse, Christiam Prommer, Nacho Marco, Shape, Inverse Cinematics, Isaac and Trotz, Motor City Drum Ensemble
THE ESSENCE
The Essence está catalogada como una banda alternativa de Rock – Pop con tintes góticos. Se reflejan en el sonido vintage de The Cure y los Pink Floyd más postmodernos. Su directo cuenta con una gran reputación y cada uno de sus conciertos es una prueba de gran poderío y pasión. The Essence se inició como formación musical en 1984 durante la etapa escolar de sus miembros y poco más tarde firmaron por el sello Midnight Music dónde debutaron con su primer álbum «Purity» que incluía dos de sus singles más populares, «Endless Lakes» y «The Cat». En 1987 sacaron su segundo trabajo de estudio «A Monument of Trust» dónde se incluía el single «A Mirage», una canción muy pegadiza que consiguió llegar al top 10 de las listas de éxitos y que les llevó a salir de gira por países como Francia, Alemania, España y el Reino Unido entre otros. La popularidad del grupo siguió creciendo gracias a la edición de su tercer álbum «Ecstasy» en 1988. Los videos de los singles «Only For You» y «Like Christ» (1990) se emitían de forma regular en la MTV. «Nothing Lasts Forever» supuso un cambio hacia un sonido más oscuro, editado en 1991 les llevó de gira por Japón y USA. Finalizaron esta etapa en 1994 con la salida de su «Best Of?» en Cherry Red Records, recopilatorio dónde se incluía el single «A Mirage ´94 – The Mixes». Al año siguiente vieron como una versión del tema «A Mirage» por parte del grupo español «Esquema» se convertía en todo un hit. 1996 fue testigo de la salida de su quinto álbum de estudio «Glow» en CNR International Records, dónde quedaba constancia de su potencial y originalidad. Desde ese momento se centraron en trabajar en algunos proyectos individuales, a salir de gira por Europa de forma regular y a colaborar con deejays de la escena dance dándole un nuevo toque a las canciones clásicas de The Essence. En 2006 la formación se redujo a 3 componentes y han estado trabajando en material nuevo para un posible álbum que vería la luz en un futuro no muy lejano
SANTÉ
Santé, residente en Berlín, es parte de una nueva escuela de artistas que defiende la musicalidad, la habilidad y la creatividad a través de loops sin sentido y repetición sin fin. Sus producciones, como las de su sello discográfico, AVOTRE, rezuman carácter, carisma y humor, sentimientos tan a menudo pasados por alto en los reinos de la música house. El calendario 2018 de Santé está lleno de eventos clave, tales como festivales en toda Europa y fechas clave de Ibiza. Siguiendo con sus electrificados shows en vivo, Santé se ha convertido en residente del concepto del evento ‘CAVE RAVE’ lanzado recientemente, y que se inauguró en el Arts Club de Liverpool en marzo de 2018. Incorporando una proyección 3D y un sonido completamente profundo, “CAVE RAVE” está programado para hacer un retorno este año con una serie de fechas aún por anunciar. Para Santé todo comenzó a la edad 16 años, cuando compró un Akai MPC-2000 y se preparó para una vida arraigada en la música electrónica. “Estaba totalmente metido en el sampler y en el house“, recuerda de aquellos primeros días de experimentación. Abandonó su ciudad natal cuando tenía 21 años para sumergirse en la meca de la música dance que es Berlín. Una pasantía en el estudio se convirtió en una carrera de tiempo completo, con el talento emergente que pasó seis años produciendo jingles y música publicitaria y alimentando su pasión por la música house en cualquier oportunidad. Sin embargo, no publicó nada hasta que uno de sus demos encontró su camino hasta llegar a manos de Matt “Radio Slave” Edwards. Su primer lanzamiento se publicó en el aclamado sello REKIDS de Edwards, colocando el listón increíblemente alto y atrayendo mucha atención en el proceso. El siguiente paso importante para él fue conocer a Tiefschwarz. “Estaban buscando un nuevo ingeniero y me contrataron para supervisar todos los proyectos para su sello Souvenir, donde obtuve la libertad de lanzar mi música y una plataforma para experimentar”, explica. Esta fructífera e intensa relación duró tres años, una época que Santé describe como “una experiencia fantástica”. Después de trabajar en muchos de los lanzamientos de Tiefschwarz, incluidos los remixes de Richie Hawtin y Grace Jones, Santé decidió volar del nido en busca de nuevos pastos. Su catálogo de lanzamientos posterior explica qué tan diverso es como productor y qué tan lejos viaja su popularidad, desde los tonos techno como Cocoon hasta los reyes del gran house de la casa Defected, hasta los favoritos underground como Desolat y Supernature, pasando por aclamados remixes para grandes estrellas como Depeche Mode. Cuando le pides a Santé que describa su estilo musical, él dice que no sabe realmente cómo hacerlo, lo que explica de alguna manera su atractivo general.
RUBEN MONTESCO
Ya a principios de los 90 se podían palpar sus influencias en cada una de sus sesiones; La música Industrial, el EBM, el Electro-Techno, el Minimal o incluso el Acid-House. Empezó a despuntar junto a sus compañeros de generación, HD Substance, Jesús González o Miguel Mendoza y es en ese momento cuando empiezan a ver la luz sus primeras producciones, que llaman la atención de Savas Pascalidis y lo recluta a principios de 2004 para su sello Lasergun Records, editando «Slave Of The Darkness EP. Posteriormente saldrán más trabajos suyos en sellos como Helvet Underground, Devilock, Elektrocuts y Properproud. Sus servicios como remezclador son solicitados por Lethargy, Adriano Canziani y Equitant, y ha pasado por las cabinas de una larga lista de clubs y festivales; Long Play, The Wicked, Summun, Intruder, Abuse, Insomnia, Parabellum, Vektrum, Siberia, Coppelia 101, Land, Danzoo, Nature? En la actualidad Rubén Montesco es el DJ residente del infame Club Stardust de Madrid y uno de los artistas más respetados de la capital, además de un fiel representante del sonido EBM y Electro-Techno en nuestro país.
KIKI
«Es un clásico dentro del avant tech house electrónico y una garantía de sofisticación, calidad, disfrute y bailongo» Iba para arquitecto, al más puro estilo Norman Foster, y ha conseguido que su pegadizo aka sea un clásico dentro del avant tech house electrónico y una garantía de sofisticación, calidad, disfrute y bailongo. Joakim Ija s ,léase Kiki, es un finlandés de 35 primaveras que tuvo la suerte de creer que en Berlín estaban las mejores escuelas de Arquitectura más cercanas a su gélido país de origen. Una vez allí contacta con los ideólogos del club Tresor y es cuando descubre su verdadera vocación, la música. En breve lapso de tiempo su nombre empieza a sonar y gana cierto prestigio como mezclador y selector sonoro en los principales clubes alemanes. Fue en 2004 cuando firma dos maxis editado por Bpicht Control en el que, junto a su colega de aquel momento Silversurfer, saltan a la fama mundial como el hitazo romepistas y caderas «Wasp». Ese mismo año lo ficha Ellen Allien y debuta en formato largo con aquel impresionante y cumbre «Run whit me». Desde ese momento se convierte en uno de los primeros espadas del sello de la diva techno y todavía recordamos lo que supuso para el mundillo ibérico del clubbing su fascinante paso por el FIB 2004. Desde ese gran año y hasta la actualidad ha editado sus temas y remixes en sello de la categoría sonora de Bugged Out, Playhouse, Crosstown Rebels, etc. Su tremendo gusto que brota directamente del mejor tech house de vanguardia, pero clara raíz clasicista, tiene su punto culminante con la edición en 2009 de su segundo trabajo «Kaiku», en este compendio sonoro de gran altura y fuerte componente tech minimal deja claro que Kiki siempre será sinónimo de música electrónica intimista, emocionante y ensoñadora que muta en electro dinamita pura en formato dj set. En Metrodanceclub lo recibimos con los brazos abiertos, el lo sabe y por eso siempre aquí sonríe… ¿será por que le hacemos feliz? www.myspace.com/kikibpitchcontrol www.bpitchcontrol.de/artist/20
LUCA FABIANI
Empezó tocando la batería a los doce años. A los 15 y tras una maravillosa noche en el club Mazoom (Italia) se decidió a dar el salto al mundo de la electrónica y empezó como DJ de Goa Trance en Raves ilegales, hasta que a principios del 2002 puso sus pies en Ibiza y se volvió a dar un nuevo cambio en su mentalidad como DJ y empezó a pinchar en algunas de las mejores salas de la isla como Pacha, Space, El Divino, Manumission (Privilege) hasta que llegó su reconocimiento de la mano de Space nombrándolo en el 2005 New Comer of The Year (DJ revelación del año). Del 2011 hasta el 2018 ha sido de residente del Club4 de Paco Osuna, icónica noche de electrónica en Barcelona. Su estilo musical está basado en la continua búsqueda de nuevos sonidos desarrollados con la evolución de la tecnología. Influencias de “after” juntas a la instintiva pasión por el groove lo llevan a crear sesiones explosivas y nunca banales.
JAVIER ORDUÑA
Javier, nacido en 1978 empieza a pinchar en su Zaragoza natal en clubs como el Apotheke, el Jockers, el Kitsch, asi como en el Doom, de donde es residente en la etapa final del club antes de trasladarse a vivir a Barcelona. Tambien llega a participar en las fiestas Minimal, las fiestas más importantes de techno de Zaragoza, en las cuales actuaban artistas internacionales como David Carreta, Ben Sims, Oscar Mulero etc… Cuando se traslada a vivir a Barcelona, en el 2001 empieza a pinchar en el mítico club Moog con una residencia mensual los domingos en las sesiones especiales llamadas Clear donde cada domingo actuaba gente como Angel Molina, Zero, Dr. Smooke,etc.. y es allí mismo donde presentara en enero del 2002 su proyecto Rebeltech Djs junto a su amigo Anthony Manejas (Dj Bruce Lee). Javier comienza su nueva etapa como Rebeltech Djs en el club Moog, primero haciendo fiestas mensuales para luego tener la noche de todos los domingos. Es entonces cuando empiezan a pinchar en distintas salas y clubs de Cataluña tan importantes como Le Rachdingue, Palm Beach, Peach, La Cova, Cyberian, L Eix, Spunny, Zoreks, Blau, Be-Cool, La Terrrazza así como en distintos clubs de la península como Family (Toledo), Pagoa (Oiartzun), Blau (Girona), Overdose (Zaragoza), Reset (Zaragoza), Metro Dance Club (Alicante), Revolution (Gernika), Komplot (Donosty) e internacionales como el Flex club (Viena-Austria) etc… Una de las fiestas más destacadas es la de su primer aniverasrio en diciembre del 2002 celebrada en Le Rachdingue donde invitan a Mark Broom (Pure Plastic-U.K), uno de sus productores y dj preferidos. A principios del 2003 Javier Orduña realiza un tour de mes y medio por Chile pinchando en varios clubs de distintas ciudades del país y compartiendo cabina con Alexi Delano uno de los productores de house más famosos de Europa, formando un nuevo proyecto de electro junto a productores chilenos de renombre como Francisco Allendes. Durante estos 2 últimos años han participado en festivales como el Steparea en Aragón (compartiendo cartel con James Ruskin y Mark Broom), el H2Zone en Lérida o el organizado por Global Music «La Chimenea Festival» junto a Green Velvet y Kazu Kimura, el UFF Festival y en fiestas con artistas de la talla de Carl Cox o sus fiestas de aniversario como esta última que celebraban su cuarto aniversario como Rebeltech Djs junto a Angel Molina en el Blau Club y en el Cyclik. Sus últimas actuaciones lo acreditan ya como un dj con carisma y una larga carrera en sus espaldas dándole cabida a sus sesiones clubs tan importantes como la Florida135. A principios de 2003 crea el sello 2nd Room Rec. y produce temas junto a Iñigo Oruezabal, pero finalmente se asocia junto a Hector Herrera para crear Retronouveau proyecto con el cual sacarán sus próximas referencias para 2nd Room Rec.(Green Series) junto a Iñigo Oruezabal (Zaragoza), y Jose Lüker (Barcelona) con el cual ya llevan cuatro referencias en el mercado, distribuidas a nivel mundial por Decoder Muzique, en las cuales han editado temas a productores tan famosos com Mark Broom, Takaaki Itho y Green Velvet. A principios del año 2007 se incorpora en el equipo del sello Cray1 Labworks, firmando 4 referencias anuales, 2 en digital y 2 en vinilo, bajo el nombre de Retronouveau, en las primeras ya le han remezclado artistas de la talla de Bryan Zent (Stare 5), Mark Broom, Dosem, Poligon Oel, etc… Actualmente trabaja para nuevos sellos nacionales llamados Soundfate y Rubrik Rec. con el cual producirá temas de techno con más crudeza y más directos a la pista, ya que a Javier siempre le influenció el sonido puramente Birmingham, como demuestran sus sesiones a lo largo de los años y sus referencias en 2nd Room Rec.