UN LATIDO ESTRUENDOSO: FATIMA HAJJI
UN LATIDO ESTRUENDOSO: FATIMA HAJJI El techno español se basa en la potencia y en la energía sin límites. Un estilo duro y contundente que rompe las barreras. Una de sus grandes referentes es sin duda Fatima Hajji, una artista que ha sabido crearse una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. Una vez se nace con la garra y la electricidad circulando por la sangre es difícil dejarlas correr únicamente por el interior, hay que permitir a todo ese flujo escapar. Es lo que le ha sucedido y le sigue sucediendo a Fátima Hajji, nació con ese ímpetu y cada vez que se enchufa al estudio de grabación o se sube a un escenario ante miles de almas deseosas de empuje, lo transmite a modo de electrónica robusta, habilidades en las mezclas y buena selección musical. Es especialmente ante las masas cuando ese ‘botón mágico’ se enciende y se da origen a una simbiosis innata, punto de origen imprescindible para vivir el momento a lo grande. Esta joven DJ, productora y emprendedora (dirige su propio label SILVER M donde además de editar música de algunos de sus productores favoritos, promueve eventos baja el mismo nombre en Lugares como Ibiza, Amsterdam o Barcelona ente otros.). Fátima, salmantina de nacimiento, madrileña de adopción y de orígenes árabes, es una confesa amante de la naturaleza y los animales, de los colores en su máxima expresión… Ella se debe artísticamente a un género incombustible como es el Techno. Desde sus raíces más analógicas y clásicas pasando por los sonidos más actuales combinándolos con algunos casi ancestrales (donde saca a relucir sus más profundos orígenes africanos) La suma de todo esto se traduce en frescura, descaro y groovesdespiadados medicina ideal para el divertimento. A pesar de su juventud Fátima Hajji lleva inmersa en el circuito de baile desde casi dos décadas. Paso a paso ha logrado afianzarse como artista y obviamente no solo en España –país del que es sin duda embajadora- sino en el resto de Europa. Por citar -de una larga lista- algunos festivales: Awakenings, Tomorrowland, Monegros, Electrobeach, Aquasella, Medusa, Electrosonic o Dreambeach. Y por supuesto imposible ignorar su paso por (entre muchos otros) clubes como la mítica sala berlinesa Tresor, así como Lehmann, X Club or Harry Klein en Alemania; Florida 135, Fabrik, Razzmatazz, Row 14, Input, LAB or Industrial Copera en España. Lo que más nos gusta en Metro de Fatima Hajji es su espontaneidad, espectáculo y clima festivo, una forma genuina de expresar el amor que siente por lo que hace y lo bien que se lo pasa, una energía deliciosamente contagiosa.
UNA CONSTELACIÓN DE ESTRELLAS ILUMINARÁ METRO DANCE CLUB EN 2026
UNA CONSTELACIÓN DE ESTRELLAS ILUMINARÁ METRO DANCE CLUB EN 2026 Metro Dance Club cumple 35 años y lo hace por todo lo alto. El club de Bigastro ha decidido apostarlo todo para traer a sus seguidores una programación sin concesiones y sin medias tintas, repleta de artistas de primer nivel, pero sobre todo fiel a su compromiso por la calidad. Toma nota de lo que te espera en esta primer del año: UN EVENTO PARA LA HISTORIA: “LIVE AT LIQUID ROOM 30TH ANNIVERSARY” DE JEFF MILLS Hay momentos señalados con letras de oro en la historia de la música electrónica, momentos que marcan un antes y un después, momentos que se convierten en referentes y que serán recordados para siempre sin importar el tiempo que pase. Uno de esos momentos fue la actuación de Jeff Mills en el club Liquid Room de Tokio en 1995, un hito incuestionable en la historia de la música electrónica El próximo 14 de febrero, Metro Dance Club vivirá una noche memorable con la actuación de Jeff Mills, auténtica leyenda del techno y pionero del sonido de Detroit. Dentro de su gira mundial “Live at Liquid Room 30th Anniversary”, el artista hará una parada muy especial en Bigastro, donde reinterpretará uno de los directos más influyentes que jamás se hayan realizado. Durante la noche, Jeff Mills realizará dos sets diferenciados: uno como homenaje al espíritu de Live at the Liquid Room y otro enfocado en su sonido más actual. Una noche que entiende el club como espacio cultural, donde la memoria y la evolución conviven en la pista. FATIMA HAJJI DESATARÁ UN SEISMO ELECTRÓNICO EN METRO DANCE CLUB El 7 de marzo de 2026 prepárate para un terremoto cuyo epicentro tendrá lugar en Bigastro, más concretamente en la cabina de Metro Dance Club. Porque esa fecha está reservada para que la reina del techno nos impacte con su inagotable energía. Su estilo duro y contundente rompe barreras internacionalmente, y se ha convertido por méritos propios en una de sus grandes referentes del género con una técnica exquisita a los platos. Fátima es una artista que ha sabido crear una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. Prepárate para un evento espectacular en el club donde el talento electrónico fluye sin restricciones y con una artista que traspasa fronteras. LA PASSION DE INDIRA PAGANOTO Marca en rojo en tu calendario el 2 de abril de 2026, la fecha de la Passion Metro, un evento que hará palpitar tu corazón a todo trapo gracias a la actuación de una de las damas del techno más estimulantes de la escena: Indira Paganotto Estrella de la escena electrónica internacional, Indira Paganotto ha creado un sonido único, cargado de una energía desbordante, que le ha valido una fiel comunidad de seguidores en todo el mundo, gracias a un gusto impecable que abarca muchos subestilos, desde la música disco de los 90 hasta el techno underground más actual. Asegúrate de que tu corazón se encuentre a plena potencia durante Passion Metro, porque Indira Paganotto lo pondrá a prueba desde el minuto uno. SVEN VÄTH ATERRIZA EN METRO DANCE CLUB Metro Dance Club siempre está a la vanguardia, siempre apuesta por las novedades más excitantes, pero eso no significa que deje de lado a los grandes referentes de la música electrónica. Incluir en su programación a las leyendas no es una opción, es una obligación dentro de su filosofía de respeto hacia el pasado, el presente y el futuro de la cultura musical. Por eso el próximo 18 de abril se abren las puertas del templo de Bigastro a una fuerza electrónica inconmensurable, Sven Väth será el protagonista de una noche para el recuerdo. Sven Väth es un referente, un gurú, el faro que ilumina la oscuridad. Sven no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. Visitar Metro siempre es un buen plan, pero hacerlo cuando un mito como Sven Väth se sube a su cabina, es un “win win”. 35 ANIVERSARIO DE METRO CON JOSEPH CAPRIATI La perseverancia y el espíritu de resiliencia son dos características que han estado tatuadas en el ADN de Metro Dance Club, de otra manera no se puede explicar que este mítico templo de la música electrónica lleve 35 años siendo un referente en la escena. Y para celebrarlo el 6 de junio de 2026 quién mejor para subirse a la cabina que un miembro de la familia como Joseph Capriati. Joseph Capriati es uno de los cabezas de cartel más solicitados del techno y sigue superándose como artista, haciendo que cada lanzamiento y cada proyecto en el que se vea involucrado se convierta en un éxito inmediato. El techno elegante y emotivo de Capriati, ejecutado con precisión, estilo y energía contagiosa, se ha convertido en uno de los platos fuertes del circuito mundial de clubes y festivales. La combinación de su carismática personalidad y su oído para el groove perfecto ha convertido a Joseph en el abanderado del sonido techno italiano en todo el mundo y ha atraído a muchos nuevos aficionados al género en general. Únete al 35 aniversario de Metro Dance Club para celebrar por todo lo alto un cumpleaños tan especial mientras bailas hasta el amanecer con la banda sonora de Joseph Capriati.
ASÍ VIVÍ LA ACTUACIÓN DE JEFF MILLS EN EL LIQUID ROOM EN 1995…., (EN MIS SUEÑOS)
ASÍ VIVÍ LA ACTUACIÓN DE JEFF MILLS EN EL LIQUID ROOM EN 1995…., (EN MIS SUEÑOS) El próximo 14 de febrero, Metro Dance Club vivirá una noche memorable con la actuación de Jeff Mills, auténtica leyenda del techno y pionero del sonido de Detroit. Dentro de su gira mundial “Live at Liquid Room 30th Anniversary”, el artista hará una parada muy especial en Bigastro, donde reinterpretará uno de los directos más influyentes que jamás se hayan realizado. Cuando me enteré de la noticia, no tardé en escuchar en mis cascos aquella obra maestra. Con la emoción en carne viva, me dirigí a la cama con la esperanza de trasladarme en sueños a esa fecha, a ese lugar, a ese momento histórico. Afortunadamente lo conseguí, y esto es lo que recuerdo que aquel sueño: Entré en Liquid Room aquella noche de 1995 sin saber muy bien qué iba a pasar, pero con la certeza de que algo importante estaba a punto de ocurrir. Tokio ya era una ciudad que vibraba a otra frecuencia, pero dentro del club el tiempo parecía suspenderse. No era solo una sesión más: Jeff Mills estaba a punto de subirse a la cabina. El Liquid Room no era grande, ni lo necesitaba. El techo bajo, el calor acumulado y la mezcla de sudor, humo y expectación creaban una atmósfera densa, casi física. El público era una mezcla perfecta de respeto y entrega: clubbers japoneses en silencio atento, extranjeros conscientes de estar presenciando algo único, y una sensación colectiva de que aquello no era entretenimiento, sino ritual. Jeff apareció sin anuncio, sin gesto innecesario. Se colocó detrás de la mesa como un cirujano antes de una operación crítica. No levantó la vista. No sonrió. No necesitó hacerlo. Cuando lanzó el primer golpe de bombo, el mensaje fue claro: esto iba a ser puro Detroit, sin concesiones. El sonido era duro, rápido, preciso. No había espacio para el descanso. Mills no construía una narrativa amable; te empujaba a una dimensión paralela hecha de loops infinitos, hi-hats afilados y secuencias que parecían diseñadas para reprogramar el cuerpo. Cada mezcla era quirúrgica. Cada transición, un latigazo. No había drops evidentes ni momentos de alivio: solo tensión sostenida. Recuerdo mirar alrededor y ver a la gente bailando con los ojos cerrados, algunos casi inmóviles de cintura para arriba, como si el movimiento naciera directamente del suelo. El techno allí no era celebración: era concentración, trance, resistencia. Jeff Mills no estaba pinchando para gustar; estaba pinchando porque creía en eso, y esa convicción atravesaba la sala como electricidad. En un momento dado, perdí la noción del tiempo. Podrían haber pasado veinte minutos o dos horas. El ritmo no te daba referencias. Era como estar dentro de una máquina que avanzaba sin freno, perfectamente calibrada. Mills apenas se movía, pero su control era absoluto. Cada vinilo entraba en el momento exacto, como si la sesión estuviera escrita… aunque sabías que no lo estaba. Cuando terminó, no hubo un gran final. No hizo falta. Simplemente dejó caer el último track, bajó el volumen y se marchó. Sin gestos heroicos. Sin despedidas. El público tardó unos segundos en reaccionar, como si necesitara volver al cuerpo después de haber estado en otro lugar. Salí a la noche de Tokio con la sensación de haber presenciado algo irrepetible. No un concierto, no una sesión, sino una lección. Entendí que el techno podía ser radical, intelectual, físico y espiritual al mismo tiempo. Que no necesitaba adornos. Que podía ser una declaración de principios. Y supe, sin duda alguna, que había estado en el lugar correcto, en el momento exacto de la historia del techno.
LA IMPORTANCIA DE LA FAMILIA…, Y LOS AMIGOS
El día de Reyes es una fecha mágica en la que la ilusión y la generosidad están más que presentes. Esta fecha siempre ha sido muy particular en Metro Dance Club. Los Metrolovers y sus amigos más cercanos se reúnen en un formato más reducido y sin detalles de los artistas que en ella actuaban. Porque en esta ocasión más allá de los nombres, lo importante es crear comunidad y celebrar el amor incondicional por la música electrónica. Desde sus orígenes, la música electrónica ha sido mucho más que un conjunto de sonidos sintetizados o una evolución tecnológica aplicada al ritmo. Ha sido, ante todo, un fenómeno social y cultural profundamente ligado a la idea de comunidad. En clubes oscuros, almacenes abandonados, playas remotas o festivales multitudinarios, la música electrónica ha creado espacios donde individuos diversos se encuentran para compartir una experiencia común que trasciende el idioma, la edad, el origen o la condición social. La electrónica nació en los márgenes. Surgió como refugio para minorías, como lenguaje de expresión para colectivos que no encontraban representación en los circuitos culturales dominantes. Escenas como el techno de Detroit, el house de Chicago o el acid house europeo no se desarrollaron únicamente alrededor de DJs o productores, sino gracias a comunidades cohesionadas que entendían la pista de baile como un espacio de libertad, identidad y resistencia. En estos entornos, la música funcionaba como un código compartido, una forma de comunicación emocional que unía a desconocidos bajo una misma vibración. La pista de baile es, en esencia, un lugar comunitario. A diferencia de otros géneros musicales donde el foco suele estar en el artista, en la música electrónica el protagonismo se diluye entre DJ, sistema de sonido y público. La experiencia solo cobra sentido cuando existe una conexión colectiva, cuando la energía fluye en ambas direcciones y se construye una narrativa común durante horas. Bailar juntos, sincronizar cuerpos y emociones, genera un sentimiento de pertenencia difícil de replicar en otros contextos culturales. Este concepto de comunidad también se refleja en la ética del “do it yourself” que ha acompañado históricamente a la electrónica. Sellos independientes, promotores locales, colectivos de DJs, diseñadores, técnicos de sonido y clubbers han trabajado durante décadas de forma colaborativa para levantar escenas desde cero. Muchas de las fiestas más influyentes del mundo comenzaron como reuniones pequeñas, impulsadas por la pasión compartida y no por intereses comerciales. La comunidad, en estos casos, fue el motor creativo y el sostén emocional del proyecto. En un mundo cada vez más individualista y digitalizado, la música electrónica ofrece algo profundamente humano: la posibilidad de sentirse parte de algo más grande. Aunque la tecnología sea una herramienta central —sintetizadores, software, visuales, redes sociales—, el objetivo final sigue siendo el encuentro físico, el ritual colectivo, el momento compartido en el que el tiempo parece detenerse. La comunidad se manifiesta tanto en el abrazo entre desconocidos al amanecer como en el respeto implícito por el espacio común de la pista. El viernes 5 de enero de 2026 Family & Friends llega Metro Dance Club para celebrar la pasión por el clubbing y el amor por la familia electrónica que ha creado el club de Bigastro. En esta fiesta cargada de sorpresas siempre hay un as guardado bajo la manga: actuaciones secretas de artistas impresionantes, una cena para todo el público o sobre todo la peculiaridad de que necesitas ser invitado/a para poder asistir. Seguro que conoces a alguien que pueda echarte un cable para que el día 5 por la noche acabes bailando en Metro Dance Club, consigue la invitación y forma parte de la Familia.
UNA LEYENDA LLAMADA ÓSCAR MULERO
Para que un artista se convierta en leyenda deben darse una serie de factores, pero los tres pilares que forjan una leyenda son la casualidad, la pasión y la constancia. Estos tres mandamientos son los que Oscar Mulero ha seguido a rajatabla para llegar a ser considerado un gurú de la escena techno mundial. Casualidad por vivir en los 80’s en un Madrid en plena ebullición, por entrar en una tienda de discos y comprar el “Standing on a Beach”, de The Cure y encender una chispa que se transformó en una llama que aún sigue más viva que nunca. La casualidad hizo que aquel estudiante de FP, mecánico en un taller de coches y bajista en una banda de rock, se sintiera contagiado por el aroma de los vinilos y las cintas de casete entre las que se encontraba el Waveform Transmission Vol.3 de Jeff Mills. La pasión comenzó a florecer con sus primeras sesiones en New World y se incrementó con su presencia en Nuclear Zone, el disco oficial del club que rápidamente se convirtió en un álbum de culto. Su pasión llegó a un punto álgido con el paso a THE OMEN, el templo más mítico de la escena madrileña que rápidamente se expandió por todo el país contagiando los sonidos más industriales del techno underground. Esa pasión irrefrenable, en ocasiones enfermiza, se puso de manifiesto en su actuación en el Sónar de 1996. Un set memorable que propició el ascenso definitivo al Olimpo electrónico de Oscar Mulero y que hoy en día sigue siendo recordado como uno de los momentos más especiales de la historia electrónica nacional. Constancia ha sido uno de los puntos fuertes de Oscar, no rendirse, perseverar, no cejar en el empeño de mostrar su increíble talento y su facilidad para moverse en diferentes parajes del sonido underground sin mostrarse repetitivo o redundante. Sus trabajos en sus sellos WarmUp y PoleGroup, combinados en diferentes sellos de gran prestigio, le han permitido mantener una línea de coherencia inusual en la industria electrónica. Constancia es lo que le ha llevado a crear gemas de incalculable valor como “Quite Unusual”, “Double Sided Hospital: Medical Mesh”, “Anaconda”, “Trolley Route: Exercise Two”, “Fasenuova: Aullidos Metálicos”, “Muscle and Mind”, “Paradisaea”, “Perfect Peace”, “Electric Shades”, “Gradual Blending”, “The beauty of leaving a legacy”, “Spatial Sequence Synesthesia”, “Tormenta”, “Propaganda”, “Titan” o “Horses”. Todos estos trabajos y muchos más demuestran que para Oscar Mulero el concepto dar un paso atrás no tiene sentido. La próxima cabina en la que Oscar Mulero romperá las gráficas de la escala sismológica de Richter será la de Metro Dance Club, el epicentro del sonido electrónico más vanguardista e irreverente de nuestro país. Casualidad, pasión y constancia son tan solo tres aspectos de los muchos que adornan la trayectoria y la personalidad de este amante de la fotografía, un artista que sacude conciencias y corazones a partes iguales desde una cabina.
FATIMA HAJJI
SAB. 7 de Marzo FATIMA HAJJI Fátima Hajji llega a Metro Dance Club El próximo de 7 de marzo, Metro Dance Club vivirá una noche histórica con la ansiada actuación de Fátima Hajji. Su energía sobre el escenario, su capacidad para conectar con públicos diversos y su perseverancia la han llevado a mantenerse relevante durante décadas, algo poco común en un ámbito tan exigente. Desde hace tiempo su nombre ronda por las cabinas de Metro Dance Club como una sombra que prometía volver. El momento es ahora. Fátima Hajji vuelve con todo su poder para sumergirnos en un viaje oscuro, denso y eléctrico. Este evento será como una sacudida, la energía que quedó pendiente por fin se libera. Ven a sentirla. Consigue ya tu entrada por que se avecina Sold out. FORMULARIO AUTOBUSES ENTRADAS
METRO DANCE PODCAST – ENTREVISTA 999999999
1. How would you define your musical genre? What would you like people to feel when they listen to your music, and what legacy do you want to leave with what you do? Our sound is somewhere between acid, rave, and hard energy. It’s fast, raw, and emotional in its own way. When people listen to us, we want them to forget everything for a moment and just feel alive. If we leave any legacy, we hope it’s that we kept the rave spirit pure and gave people real memories. 1. ¿Cómo definiríais vuestro género musical? ¿Qué os gustaría que la gente sintiera al escuchar vuestra música y qué legado queréis dejar con lo que hacéis?Nuestro sonido está entre el acid, el rave y la energía dura. Es rápido, crudo y emocional a su manera. Cuando la gente nos escucha, queremos que olvide todo por un momento y simplemente se sienta viva. Si dejamos algún legado, esperamos que sea haber mantenido el espíritu rave puro y haber dado a la gente recuerdos reales. 2. What artists or moments influenced you at the beginning of your journey? We grew up on old rave tapes, early techno, and a lot of acid from the late ’90s and 2000s, Plastikman, Hardfloor, all those hypnotic 303 lines that feel like they’re drilling into your brain. Hearing that sound at underground parties, especially at sunrise, shaped everything for us. It wasn’t about perfection, it was about that raw acid energy, the tension, the trancey feeling that pulls everyone into the same space. We still carry that vibe every time we play. 2. ¿Qué artistas o momentos os influyeron al comienzo de vuestro camino?Crecimos con cintas de rave antiguas, techno temprano y mucho acid de finales de los 90 y 2000: Plastikman, Hardfloor, todas esas líneas hipnóticas de 303 que parecen taladrarte el cerebro. Escuchar ese sonido en fiestas underground, especialmente al amanecer, lo marcó todo para nosotros. No se trataba de perfección, sino de esa energía acid cruda, la tensión, la sensación trance que une a todo el mundo en un mismo espacio. Todavía llevamos esa vibra cada vez que tocamos. 3. Being two in the DJ booth isn’t easy. What are the advantages and challenges of working together in a world where almost everyone goes their own way? Playing as two can be tricky, but it’s also our strength. We split the pressure, we hype each other, and we always bring double energy. The challenge is learning to move as one, but after so many years it feels like driving together without talking, we just know what the other is thinking. 3. Ser dos en cabina no es fácil. ¿Cuáles son las ventajas y desafíos de trabajar juntos en un mundo donde casi todos van por su cuenta?Ser dos puede ser complicado, pero también es nuestra fuerza. Compartimos la presión, nos motivamos mutuamente y siempre llevamos el doble de energía. El desafío es aprender a moverse como uno solo, pero después de tantos años es como conducir juntos sin hablar: simplemente sabemos lo que el otro está pensando. 4. How do you make creative decisions? What keeps you creatively connected after so many years together? We make decisions by talking a lot, arguing sometimes, and then meeting in the middle. What keeps us connected is that we still surprise each other. We still have fun in the studio and on stage. When you don’t lose that spark, the creative flow stays alive. 4. ¿Cómo tomáis decisiones creativas? ¿Qué os mantiene conectados creativamente después de tantos años juntos?Tomamos decisiones hablando mucho, discutiendo a veces y encontrándonos en un punto medio. Lo que nos mantiene conectados es que aún nos sorprendemos mutuamente. Seguimos pasándolo bien en el estudio y sobre el escenario. Cuando no pierdes esa chispa, el flujo creativo sigue vivo. 5. We live in a time of overexposure: social media, cameras, videos, opinions… How do you keep a cool head amidst all of that? Social media can be crazy, but we try to protect our headspace. We focus on the music, the shows, and the real people in front of us. Everything else like comments, opinions, pressure, we try to take it lightly. If you stay true to why you started, you don’t get lost. 5. Vivimos en una época de sobreexposición: redes sociales, cámaras, vídeos, opiniones… ¿Cómo mantenéis la cabeza fría con todo eso?Las redes pueden ser una locura, pero intentamos proteger nuestro espacio mental. Nos centramos en la música, los shows y la gente real que tenemos delante. Todo lo demás —comentarios, opiniones, presión— intentamos tomárnoslo con calma. Si sigues fiel a por qué empezaste, no te pierdes. 6. Do you think that today the DJ’s image is valued more than the artist’s quality? Sometimes the image gets more attention than the music, for sure. But in the long run, people always feel what’s real. Trends come and go, but good music and good energy stay. That’s why we focus on the art first. 6. ¿Creéis que hoy se valora más la imagen del DJ que la calidad del artista?A veces la imagen recibe más atención que la música, sin duda. Pero a largo plazo, la gente siempre siente lo que es real. Las tendencias van y vienen, pero la buena música y la buena energía permanecen. Por eso nos centramos primero en el arte. 7. You’ve maintained your sound from the beginning, but evolution is also noticeable. What has made you change without losing your identity? We evolved because life changes you: touring, meeting people, playing new places. But we never lost our core: acid lines, rave vibes, and high intensity. We try new things, but we always keep that 999999999 DNA. 7. Habéis mantenido vuestro sonido desde el principio, pero también se nota evolución. ¿Qué os ha hecho cambiar sin perder la identidad?Evolucionamos porque la vida te cambia: giras, conocer gente, tocar en sitios nuevos. Pero nunca perdimos nuestro núcleo: líneas acid, vibra rave e intensidad alta. Probamos cosas
COSAS QUÉ HACER ANTES DE BAILAR EN METRO DANCE CLUB
La noche en La Vega Baja es territorio exclusivo de Metro Dance Club, pero antes de visitar el templo electrónico de Bigastro, esta maravillosa zona de Alicante está plagada de monumentos históricos, espacios naturales, tradiciones y una exquisita gastronomía que no debes dejar pasar. ¿Qué podemos hacer en La Vega Baja? Toma nota Rutas y Naturaleza El paisaje mágico de su Rambla Salada de Albatera es una parada obligatoria en la ruta por La Vega Baja. Si quieres darte un paseo para abrir el apetito las lomas de la sierra de Benejúzar es el lugar perfecto. En Callosa de Segura te espera su fantástica Cueva Ahumada, genial para amantes del senderismo y la escalada. Dolores y Catral son puntos de partida desde los que visitar el Parque Natural del Hondo, un paraíso para los amantes de la observación de aves. Y por supuesto no puedes dejar de visitar el fantástico Parque Natural de las Lagunas de la Mata y Torrevieja. Este tesoro natural alberga dos lagunas, cuyas aguas de color de rosa son un fantástico paisaje que fotografiar. Historia y monumentos En Almoradí cuentan con un patrimonio hidráulico muy interesante que puedes descubrir en su Ruta del Agua, en Cox te espera un fantástico museo etnológico ubicado en un antiguo molino harinero, y el Castillo de Santa Bárbara te enamorará ya que es uno de los más antiguos de la Comunitat Valenciana. Visita el Museo Arqueológico Municipal de San Fulgencio, donde encontrarás hallazgos del cercano yacimiento ibérico la Escuera y el Oral. En Rafal te recomendamos visitar la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora del Rosario, con interesantes pinturas atribuidas a la escuela de Ribera, y su museo etnográfico, construido con objetos cargados de valor. Rojales cuenta con un conjunto monumental hidráulico urbano y unas curiosas viviendas-cueva, las llamadas Cuevas del Rodeo, que hoy en día son espacios visitables dedicados a la artesanía. Y aunque es imposible hablar de todos los yacimientos y monumentos que podemos encontrar en La Vega Baja, nos detenemos especialmente en Guardamar del Segura y Orihuela. En Guardamar del Segura encontrarás la Rábita califal de las dunas, un conjunto monacal islámico, y La Fonteta, unos fantásticos hallazgos de una ciudad portuaria fenicia. En Orihuela, cuyo Conjunto Histórico Artístico ha sido declarado Bien de Interés Cultural, la historia de La Vega Baja ha dejado increíbles edificios y monumentos, además de tradiciones. El Convento de Santo Domingo, la fachada de la Biblioteca Pública y Archivo Histórico Fernando de Loaces, el Castillo-Alcazaba de Orihuela o el museo dedicado al poeta Miguel Hernándezson tan solo una pequeña muestra de lo que te espera en esta increíble ciudad. Playas de La Vega Baja Aunque es posible que leas este artículo en pleno invierno, pasear por una de las playas de La Vega Baja es una experiencia que no debes dejar pasar.
999999999 LA CIFRA DE LA ENERGÍA
999999999 energía, 999999999 actitud, 999999999 pasión, 999999999 sonido, 999999999 talento. 999999999 son una presencia imponente e ineludible en la vanguardia de la escena del techno más contundente. Tanto en el estudio como en el escenario, la inmediatez de su música sin concesiones choca con la imprevisibilidad de la improvisación para crear una fuerza energética siempre cambiante y que empuja hacia adelante. Desde que el proyecto comenzó en 2016, el dúo italiano ha publicado una potente serie de 12″ de gran precisión en su propio sello NineTimesNine, la mayoría de los cuales han sido reeditados varias veces en respuesta a la amplia demanda. Por otra parte, su tema ‘300000003’ (publicado en Planet Rhythm en 2018) fue un éxito rotundo, que se convirtió en una ola viral, dando a conocer su visión del acid techno a un público nuevo y enorme. En 2020, pasaron de ser una proyecto sólo en vinilo para sus propias producciones a ofrecer su música en formato digital, y dar la bienvenida a otros artistas. Pero es con sus lives cuando 999999999 se ha forjado una reputación, presentando un conjunto de hardware con el impacto y la intensidad para encender los eventos de techno más grandes del mundo. Su historial de logros es largo y sinuoso, ya que han actuado tanto en festivales monolíticos como en sótanos underground. Han dejado su marca en Awakenings, Fabric en Londres, Fabrik en Madrid, Crssd en San Diego, Fuse en Bruselas, Sub Club en Glasgow, Kompass en Gante, Possession (con Boiler Room) en París. Más allá de sus giras, 999999999 también se enorgullece de organizar sus propios eventos 9×9 Invites en toda Europa, sobre todo en la añorada meca del techno berlinés Griessmuehle, donde recibieron a respetados artistas como Sunil Sharpe y Umwelt. También les gusta tomar el control del club durante toda la noche, por ejemplo haciendo la primera toma de posesión de 12 horas de Khidi en Tiflis. El secreto del éxito del proyecto 999999999 radica en su fuerza de personalidad. Cada patada atronadora, cada puñalada de sintetizador y cada línea ácida retorcida se dispara con una intención clara: todo está orientado a provocar la máxima respuesta física y emocional del amante de la pista de baile. No hay puntos intermedios, sólo un enfático tributo al duro, oscuro y profundo sonido de la noche. Para Metro Dance Club contar con estos artistas en su programación es un soplo de aire fresco, una apuesta por las tendencias más contundentes y provocadoras, y un regalo para aquellos fans de la electrónica cruda y directa.
JEFF MILLS – Live at Liquid Room
SAB. 14 de Febrero JEFF MILLS – Live at Liquid Room Jeff Mills llega a Metro Dance Club con la gira “Live at Liquid Room 30th Anniversary” El próximo 14 de febrero, Metro Dance Club vivirá una noche histórica con la actuación de Jeff Mills, auténtica leyenda del techno y pionero del sonido de Detroit. Dentro de su gira mundial “Live at Liquid Room 30th Anniversary”, el artista hará una parada muy especial en Bigastro, donde reinterpretará uno de los directos más influyentes en la historia de la música electrónica. Treinta años después de su icónica actuación en el club Liquid Room de Tokio (1995), vuelve a reinterpretar aquel momento histórico con una energía renovada. En esta gira, Jeff Mills presenta un formato especial que combina directo con un screening audiovisual previo a a la sesión, integrando proyecciones creadas específicamente para Liquid Room como parte esencial de la experiencia, ampliando el concepto de club hacia el terreno performativo y cinematográfico. Durante la noche, Jeff Mills realizará dos sets diferenciados: uno como homenaje al espíritu de Live at the Liquid Room y otro enfocado en su sonido más actual. Una noche que entiende el club como espacio cultural, donde la memoria y la evolución conviven en la pista. El club abrirá a las 20:00 y de 23:00 a 00:00 es la proyección de Jeff Mills: Live from de Liquid Room. Una invitación a sentir de nuevo un momento que marcó a toda una generación. Acompañan la fecha Argia, Vida Loca y Toni Varga.Completan el line up Camila, Carlos Agraz, D’Long, Dubpaper, Irregular Live, Luisjo y Nhitto. DEVOLUCION DINERO PULSERA FORMULARIO AUTOBUSES A LAS 12:00 DEVOLUCIÓN CASHLESS ENTRADAS