Siempre Metro
ndira Paganotto se ha convertido en una de las mayores estrellas mundiales de la electrónica y Metro Dance Club lleva apostando por ella desde tiempos inmemoriales, por eso el 4 de mayo la recibiremos con los brazos abiertos para bailar hasta la extenuación con Psymama.
Charlando con José Ramón Navarrete
¿Quién es José Ramón Navarrete? Además del CEO y alma mater del club de Bigastro, José Ramón Navarrete ha perseguido su pasión incansablemente gracias a su trabajo en Metro Dance Club, expandir el amor por la música a varias generaciones. Charlamos con él sobre su increíble trayectoria y nuestra querida Metro.
Fatima Hajji: Un Fuego Incombustible
El techno español se basa en la potencia y en la energía sin límites. Un estilo duro y contundente que rompe las barreras. Una de sus grandes referentes es sin duda Fatima Hajji, una artista que ha sabido crearse una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella.
Breve historia de una leyenda: Richie Hawtin
Todos conocéis ese dicho popular que afirma que nadie es profeta en su tierra. Aunque en muchos casos pueda aplicarse esta máxima, en el caso de Andrés Campo no tiene sentido. ¿Por qué? Porque Andrés es considerado uno de los DJs y productores más queridos de España, un título que se ha ganado a pulso gracias a una carrera coherente y cristalina. Un sonido y una actitud única que podrás sentir en tus carnes en You Are The Beat este martes 5 de diciembre.
Andrés Campo: Coherencia Musical
Todos conocéis ese dicho popular que afirma que nadie es profeta en su tierra. Aunque en muchos casos pueda aplicarse esta máxima, en el caso de Andrés Campo no tiene sentido. ¿Por qué? Porque Andrés es considerado uno de los DJs y productores más queridos de España, un título que se ha ganado a pulso gracias a una carrera coherente y cristalina. Un sonido y una actitud única que podrás sentir en tus carnes en You Are The Beat este martes 5 de diciembre.
Metro Dance School: Apuntalando la Cultura Clubbing
Si por algo Metro Dance Club se ha diferenciado de otros clubs es por su apuesta de ir más allá de los estándares de este negocio, por considerar la música un bien cultural que debe expandirse y divulgarse a través de diferentes medios. Esta definición de la música electrónica como cultura, ha sido clave para la creación de Metro Dance School, una plataforma formativa que recientemente ha recorrido varios institutos de educación secundaria de Alicante para impartir charlas sobre un estilo musical cada vez con más seguidores entre los jóvenes. Charlamos con el responsable de Metro Dance School sobre esta iniciativa y sobre el presente y el futuro de la academia ¿Cuándo y cómo se creó Metro Dance School? Gracias a vosotros por la difusión y apoyo. El centro formativo nace en febrero de 2020. Esta idea se gestó entre José Ramón Navarrete, CEO de Metro Dance Club y yo, Javier Galiano, que llevo dedicándome a la formación más de una década. Ambos coincidimos en que podía ser positivo dotar al club de este apéndice, creando escuela y trabajando en la base, la formación y profesionalización de este sector. ¿Quiénes son los profesores de la academia y qué “asignaturas” impartís? Nuestro equipo docente lo conforman artistas que tienen una amplia experiencia y que además, están estrechamente vinculados a Metro y su filosofía. Podemos encontrar a Chumi DJ, Dubpaper, Carlos Agraz, Andrés Honrubia, Álvaro Escudero, Marqués y Peerk. Además, en cursos especiales intensivos hemos tenido a compañeros como AFFKT, Siles, Irregular Live, EdOne, Kanedo o Yoikol, entre otros. En clase vemos asignaturas como funcionamiento y manejo de equipos Pioneer DJ, Traktor Pro o platos giradiscos y cómo mezclar con cada uno de estos formatos. Electroacústica y montaje de equipos de sonido, mezcla armónica, uso de efectos, historia de la música electrónica y géneros musicales o marketing digital, entre otras muchas materias. Todo ello acompañado de las prácticas en las distintas salas con sus equipos de sonido y bajo la atenta mirada del profesor para corregir fallos y carencias. ¿Cuál es la dinámica de una jornada docente de Metro Dance School? La primera parte de la clase será teórica y la segunda práctica. Menos en las últimas semanas del curso donde ya tendrías práctica total, masterclass avanzadas y exámenes finales: teórico, mecánico y práctico. ¿Cuál es el proceso de selección de los alumnos y qué duración tienen los cursos? El proceso de selección es sencillo, ya que cualquiera que tenga como inquietud artística la creación musical o realizar sus sesiones como DJ, así como profesionales que desean adquirir nuevas metodologías de trabajo y conocimientos para su proyección personal, tienen sitio dentro de las plazas de las que disponemos en cada promoción. Estos cursos profesionales tienen una duración de doce semanas. También en febrero y julio tenemos dos cursos intensivos de un mes, el Winter y el Summer School, que son un resumen del curso profesional para interesados en conocer estas formaciones. Además, en febrero y septiembre tenemos programación especial de puertas abiertas en nuestros “Open Day” con jornadas repletas de cursos gratuitos en distintas materias de DJ y producción musical. Recientemente os habéis trasladado a diferentes institutos de educación secundaria, ¿cómo se gestó este proyecto? José Ramón es un apasionado de la música electrónica y su divulgación, a través de las diversas sesiones que plantean desde el club o este tipo de acciones desde la escuela. A través de sus contactos, dentro de estos centros educativos, tuvimos la oportunidad de dar esta charla para más de 150 alumnos de varios IES alicantinos. ¿En qué han consistido estas jornadas? Se nos planteó enmarcarlo todo como una aportación a las clases de francés, así que desarrollamos una primera parte de la charla con la influencia que tuvo este país en la Historia de la Música Electrónica con referentes como Pierre Schaeffer, Jean-Michel Jarre o los exponentes del French Touch, entre otros, y una segunda parte donde los alumnos asistentes pudieron subir a la cabina de DJ y aprender a realizar sus primeras mezclas, así como vivir la experiencia de compartirlas con el resto de sus compañeros. ¿Cuál ha sido la respuesta de los alumnos y cuáles han sido las preguntas más habituales durante estas charlas? Fue un auténtico éxito, pidiéndonos repetirlo lo antes posible. Algo que seguro haremos, porque tanto ellos como los compañeros, lo pasamos de maravilla. Las preguntas más habituales fueron sobre el manejo de los equipos, ya que la cantidad de “botones” que tenían inicialmente intimidaba un poco. Después de la primera mezcla, todo se veía con otros ojos… En una época en la que los sonidos latinos y la llamada música urbana domina los gustos de los jóvenes, ¿habéis notado interés entre los alumnos por la música electrónica Hace más de 20 años que los sonidos latinos tienen gran repercusión y es algo que tenemos en cuenta. Dentro de la escuela analizamos esta realidad y aportamos conocimiento para profundizar dentro de la música electrónica y descubrir nuevos géneros y subgéneros que es muy posible que fuesen desconocidos por los alumnos por el enfoque de los medios de comunicación actuales, que excepto los especializados de este sector, inciden exclusivamente en los géneros masivos. También es cierto que la inmensa mayoría de los estudiantes que tenemos son clientes de MDC, o conocen su programación y comulgan con las diversas líneas musicales que se programan en sus distintas salas y fiestas. ¿Qué elementos educacionales puede aportar la cultura electrónica? La cultura electrónica puede ser una fuente de aprendizaje y enriquecimiento educativo en diversos aspectos, especialmente relacionados con la Tecnología, promoviendo la comprensión y el dominio de herramientas tecnológicas, como software y hardware. Igualmente, la Creatividad en la experimentación con la tecnología y la expresión artística. Asimismo puede aportar Comunidad, facilitando la colaboración y el aprendizaje en comunidades en línea. Historia y Contexto, ofreciendo una oportunidad para explorar la historia y el contexto sociocultural de la música electrónica, que es rica en innovación y subculturas. Desarrollo de
Un guerrillero del techno llamado Sven Väth
Hay muchos grandes artistas musicales que desarrollan su carrera desde un púlpito inmaculado, disfrutando de su poder y de su influencia en la masa. También hay otros a los que siempre les ha gustado bajar al barro y sentir lo que siente el pueblo, a los que les encanta entremezclarse con ellos y participar de la experiencia electrónica sin dejarse nada en la reserva. Este siempre ha sido el caso de Sven Väth, un guerrillero techno que sigue sintiéndose un clubber más siempre que los achaques de la edad se lo permiten. Seguramente ya conozcáis la historia de esta leyenda, pero no viene mal de vez en cuando recordarla y tomar ejemplo de lo bueno y lo malo que nos ha enseñado este artista inmortal. La historia de Sven comienza durante la guerra fría en la Alemania del muro, cuando sus padres tuvieron que huir, terminando en Frankfurt donde abrieron un pub. Fue allí donde el joven Sven se empapó de todo tipo de música y donde aprendió el arte de DJ. Poco después comenzó su idilio con Ibiza, ya que en el verano de 1980 desembarcó en la isla con poco dinero y teniendo que aceptar pequeños trabajos que le costearan la manutención y la fiesta. De vuelta a Frankfurt se convirtió definitivamente en el DJ del negocio familiar y ahí comenzó su leyenda. Poco después, en 1982, se hizo con la residencia en el club Dorian Gray y conoció a Michael Münzing y Luca Anziloti con los que formó Off (Organization for Fun). De esa época es el mítico éxito de música dance «Electrica Salsa», en el que Sven mueve las caderas como nadie. Sus compañeros de aventura se fueron por su propio camino y Sven creó su propio club y uno de los templos techno por excelencia: Omen. Por aquella época junto a Heinz Roth y Matthias Hoffman creo, el sello discográfico Eye Q Records, sello en el que se publicó en 1992 su primer álbum «Accident in paradise». En aquella época estaba muy influenciado por el sonido trance psicodélico, ya que pasaba largas temporadas en la India y era un habitual de las fiestas Goa. Ya reconocido como uno de los profetas de la electrónica en Alemania, fue uno de los grandes protagonistas del Love Parade, llegando a pinchar para un millón y medio de personas. Pero fue justo antes de la llegada del nuevo siglo cuando Sven se entregó al techno definitivamente. Fue en 1999 cuando creó la marca Cocoon y la comenzó a desarrollar en Ibiza. Su misión era complicada, desbancar a los sonidos británicos más comerciales y hacerlo con una fiesta en Amnesia Ibiza en uno de los días más difíciles de la semana…, los lunes. Pero para Sven Väth nada era imposible y situó su concepto en lo más alto de la escena ibicenca. Cocoon era la fiesta de los trabajadores de Ibiza, la respuesta al sonido manufacturado para los turistas, una revolución musical que contagió a clubbers de todo el mundo y que subió a los altares a DJs de la categoría de Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Luciano, Adam Beyer o Marco Carola, por nombrar algunos. De ahí nacieron Coccon Records y su propio club Cocoon en Alemania. Como todo en la vida Cocoon se fue difuminando poco a poco, pero Sven ya había conseguido convertirse en leyenda y ganarse el cariño de los clubbers por su cercanía y su energía desde la cabina. Hoy en día Sven Väth pincha por placer como lo hará en Metro Dance Club el próximo 5 de diciembre y reivindicando el formato vinilo hasta las últimas consecuencias. Sven ya ha dejado a un lado la militancia extrema de su juventud, pero aún conserva en su corazón ese fuego rebelde cada vez que tiene que ponerse detrás de una mesa de mezclas. ¡Larga vida a Papá Sven!
La importancia de llamarse Oscar Mulero
Para que un artista se convierta en leyenda deben darse una serie de factores, pero los tres pilares que forjan una leyenda son la casualidad, la pasión y la constancia. Estos tres mandamientos son los que Oscar Mulero ha seguido a rajatabla para llegar a ser considerado un gurú de la escena techno mundial. Casualidad por vivir en los 80’s en un Madrid en plena ebullición, por entrar en una tienda de discos y comprar el “Standing on a Beach”, de The Cure y encender una chispa que se transformó en una llama que aún sigue más viva que nunca. La casualidad hizo que aquel estudiante de FP, mecánico en un taller de coches y bajista en una banda de rock, se sintiera contagiado por el aroma de los vinilos y las cintas de casete entre las que se encontraba el Waveform Transmission Vol.3 de Jeff Mills. La pasión comenzó a florecer con sus primeras sesiones en New World y se incrementó con su presencia en Nuclear Zone, el disco oficial del club que rápidamente se convirtió en un álbum de culto. Su pasión llegó a un punto álgido con el paso a THE OMEN, el templo más mítico de la escena madrileña que rápidamente se expandió por todo el país contagiando los sonidos más industriales del techno underground. Esa pasión irrefrenable, en ocasiones enfermiza, se puso de manifiesto en su actuación en el Sónar de 1996. Un set memorable que propició el ascenso definitivo al Olimpo electrónico de Oscar Mulero y que hoy en día sigue siendo recordado como uno de los momentos más especiales de la historia electrónica nacional. Constancia ha sido uno de los puntos fuertes de Oscar, no rendirse, perseverar, no cejar en el empeño de mostrar su increíble talento y su facilidad para moverse en diferentes parajes del sonido underground sin mostrarse repetitivo o redundante. Sus trabajos en sus sellos WarmUp y PoleGroup, combinados en diferentes sellos de gran prestigio, le han permitido mantener una línea de coherencia inusual en la industria electrónica. Constancia es lo que le ha llevado a crear gemas de incalculable valor como “Quite Unusual”, “Double Sided Hospital: Medical Mesh”, “Anaconda”, “Trolley Route: Exercise Two”, “Fasenuova: Aullidos Metálicos”, “Muscle and Mind”, “Paradisaea”, “Perfect Peace”, “Electric Shades”, “Gradual Blending”, “The beauty of leaving a legacy”, “Spatial Sequence Synesthesia”, “Tormenta”, “Propaganda”, “Titan” o “Horses”. Todos estos trabajos y muchos más demuestran que para Oscar Mulero el concepto dar un paso atrás no tiene sentido. La próxima cabina en la que Oscar Mulero romperá las gráficas de la escala sismológica de Richter será la de Metro Dance Club, el epicentro del sonido electrónico más vanguardista e irreverente de nuestro país. Casualidad, pasión y constancia son tan solo tres aspectos de los muchos que adornan la trayectoria y la personalidad de este amante de la fotografía, un artista que sacude conciencias y corazones a partes iguales desde una cabina.
La última del verano llega con un SOLD OUT espectacular.
Una fiesta en mayúsculas, así se podría definir lo que nos ofrecerá La Última del Verano. Una celebración por todo lo alto con el sello inconfundible del club que consigue que tus sueños electrónicos se hagan realidad: Metro Dance Club.
Una SUMMER PARTY de récord en METRO DANCE CLUB
Una SUMMER PARTY de récord en METRO DANCE CLUB Estamos viviendo un verano con temperaturas récord y en el que los termómetros marcan máximos históricos. Ante tal situación, la Summer Party celebrada el pasado sábado en Metro Dance Club era la fiesta perfecta para mitigar esta situación, inundándonos con un refrescante tsunami de diversión. Un evento que nos recargó de energía, que consiguió generar endorfinas que nos acompañaron durante la larguísima jornada de esta épica fiesta. Un concepto perfecto para celebrar los valores que acompañan al verano, una factoría de alegría que provocó buen rollo, sonrisas infinitas y una atmósfera especial de camaradería entre lxs Metro Lovers. Volvemos el 16 de Septiembre con Amelie Lens en La Última del Verano. Consigue tus entradas! Antes de pasar a resumir la maravillosa experiencia musical que supuso esta Summer Party, no podemos dejar de comentar el carrusel de diversión que se creó dentro del recinto. Una legión de fieles armados con el imprescindible “Pack Aguafiestas” abarrotaron los seis espacios de Metro, participando en las diferentes actividades para todos los públicos, rodeados por una decoración colorida y sugestiva. En este improvisado “parque de atracciones” clubber no faltaron las piscinas en las que lxs Metro Lovers pudieron chapotear de alegría. La música se abrió paso orgánicamente desde primera hora, los dos escenarios al aire libre La Palmera, y La Pinada recibieron a lxs Metro Lovers más madrugadores para que pudieran bailar zarandeados por la brisa de las últimas horas de la tarde. El resto de salas se sumaron escalonadamente: El Patio, Dancefloor, Living Room y El Corner dieron la bienvenida al horario nocturno con una programación musical que prometía emociones y que cumplió con las espectativas. El despliegue de artistas volcando su arte desde las diferentes cabinas fue brutal, Antonio de Angelis, Argia, B2BBS, Kike Pravda, Luke García, Karretero… todos y cada uno de ellos aportaron su granito de arena y fueron responsables de generar una banda sonora que amplificó la temática de la fiesta junto a las actuaciones de lxs más habituales de la casa y los residentes! Con tanto artista y tanto baile, para recargar energía en una jornada de más de 15 horas la visita a la Urban Food se hizo imprescindible, con sus ya míticas burgers, wraps y demás snacks. Junto a los sets de espectáculo que nos brindaron la larga retahíla de nombres nacionales, llegó el turno de los grandes reclamos de la fiesta… y estos hicieron de la Summer Party una experiencia irrepetible. En el Dance Floor, Rene Wise nos voló la cabeza con una apuesta atrevida y audaz, con una serie de ingredientes sonoros que hicieron que nuestros receptores neuronales repasaran la historia del techno contemporáneo y la enlazara con la tradición sonora de Detroit. El Living Room se puso patas arriba con la actuación de Yubik, que se sacó de la chistera magia en estado puro, aderezada con esa percepción atmosférica del sonido que nos envolvió en un loop de diversión arrebatadora. Un DJ grande es aquel que sabe adaptarse al contexto en el que actúa, Ryan Elliott, acostumbrado a la cabina de Berghain, supo dotar a su set de un halo diferente, más cercano al ambiente que se respiraba en El Patio. Tras él, el holandés Chris Stussy no defraudó, desde las 6 de la mañana en El Patio nos regaló un set de house que nos trasladó al sonido del Chicago más puro hasta que los rayos de luz se sumaron a un amanecer espectacular. Resumiendo, la Summer Party del pasado sábado fue una de las mejores de la historia. Sabemos que este tipo de afirmaciones se suelen hacer con la euforia del momento, pero es que precisamente ese fue el sentimiento que nos trasladó el evento…euforia en estado puro, sin adulterar. Las caras, las expresiones de lxs Metro Lovers al finalizar la jornada corroboraron nuestra sensación, cada uno de ellos llevaba tatuada la palabra diversión, y es que la Summer Party es el evento que define cómo debe ser un verano y sobre todo…cómo debe sonar! Volvemos el 16 de Septiembre con Amelie Lens en La Última del Verano. Consigue tus entradas!
