MELANIE RIBBE
Melanie Ribbe, nacida en Alemania y criada en Jamaica, no es nueva en la escena de la música electrónica. La pasión pura de Melanie por la música ha estado con ella desde la infancia, desde que grababa mixtapes de casetes en su habitación a los 8 años, hasta hacer mezclas durante la adolescencia para después hacerlas digitalmente al recibir su primer ordenador. Desde el inicio persiguió con gran determinación su amor y pasión por la música, hasta inscribirse en la Academia de Producción Musical de Londres para dominar el arte de la producción y perfeccionar sus habilidades. Después de que Melanie fuera fichada por su primer agente en 2014, comenzó su carrera con su debut oficial en la Miami Music Week en 2015 y junto a artistas consolidados. Poco después, Melanie consiguió actuar en la inauguración de Amnesia Ibiza, lo que resultó en una residencia de dos años en ese macro club y en Cova Santa Ibiza, con su propia fiesta llamada “Melanie Ribbe & Friends”. Durante esas dos temporadas en la isla, se hizo de un nombre y tocó junto a los pesos pesados de la industria. El primer EP de Melanie fue lanzado en el aclamado sello Moon Harbor, el track “Get It Right” logró escalar en el top 100 de Beatport. Después de eso, su retórica de sonido groovy, estimulante y preciso la llevó a lanzar en sellos exitosos como Saved, Viva Limited, Mindshake, Roush y a reeditar compilaciones de Toolroom con el apoyo de los artistas más respetados de la industria, además de colaboraciones con Paco Osuna y Reboot. En el escenario, Melanie es creativa y elocuente, se distingue por su estilo único de tech-house que mueve a la multitud, habilidades que la han llevado a realizar giras por todo el mundo y tocar en algunos de los clubes y festivales más importantes del globo como Fabrik Madrid, Somos Festival, D-Edge y Lollapalooza. En 2018 Ribbe consiguió una residencia en el nuevo local más popular de Brasil, “Ame Club”. En 2020 Melanie fundó su propio sello, Agápe Muzik, y los Agápe Showcases, además la serie de actuaciones en vivo desde en lugares inusuales llamada “Melanie Ribbe x Drop” y transmitido en YouTube. En junio de 2021 lanzó su primer álbum de artista, DANCE AGAIN, en su sello Agápe Muzik. Actualmente, Melanie también presenta su propio programa de radio ‘Groove Nation’ en Ibiza Global Radio todos los sábados a las 8pm CET, además de contar con una residencia mensual en la radio internacional de origen francés “Uncoded Radio”, al mismo tiempo que tiene apariciones frecuentes en estaciones de radio como Ibiza Global Radio, Ibiza Sonica, Pure Ibiza, y ha curado mezclas de invitados anteriores para British Airways, Kaluki, Moon Harbour y Toolroom. Melanie Ribbe vive y respira música, cualquier momento libre que tiene prefiere invertirlo en producir, ya que se mueve por un único propósito: comunicarse a través de la música, concibiéndola como el objeto y el medio para generar emociones profundas.
ANIA BRUSTER
Productora y DJ alicantina, afincada en Madrid, melómana y amante de los sintetizadores. Su música está vinculada a la faceta más purista del techno. Sus sesiones con sonidos atemporales se caracterizan por ritmos marcados y crudos, influenciadas por el techno de Detroit y de UK en las que incorpora mucho groove. Ha actuado en salas como City Hall (Barcelona), Club Nötloesung y Maze Club (Alemania), Moss Club (Murcia), El Sótano y Hangar 48 (Madrid), entre otras muchas, colaborando además para el showcase del sello discográfico Diffuse Reality Records.
RNGD
RNGD nació en 2018 buscando una manera honesta de expresarse como artista techno. Con un refinado y perfecto estilo underground e influenciado por el sonido clásico del techno. Muestra su profundo conocimiento y gusto por él a través de todos sus trabajos.
Beretta
Inquieta, rebelde, melómana, neófita, inconformista, autárquica. A veces, no sabe qué decir y otras no hay forma de hacerla callar, entonces se da cuenta que es mejor sentir y no hacer caso a la mente. Por eso, clasifica la música cerrando los ojos y escuchando los ritmos que llegan a los más profundo. Con orígenes en el punk y la psicodelia ha descubierto a lo largo de los años que no es solo un estilo sino los ritmos que llama «con alma» lo que la definen. UK garage, grime, bass, dub, electro, italo, dark disco, techno. Fan y amante de la música en casi todas sus vertientes siempre ha estado de manera incesante investigando ritmos. Se ha encargado de poner la banda sonora en clubs y locales dentro y fuera de España, allí donde su residencia se encontraba. Actualmente lleva unos años explorando el mundo de la producción musical más de cerca, para ver qué puede salir de su interior, cuando el conocimiento alcance su plenitud.
Indira Paganotto
(ARTCORE, KNTXT) Indira Paganotto nació en 1992 y es actualmente una de las artistas españolas más icónicas y reconocidas de España. Indira ha tenido una educación musical de lo más ecléctica. Su padre, DJ en losde los 80, fue su educador y su colección de música disco, jazz, acid house y goa fue la biblioteca perfecta para la madrileña. Sus sets están llenos de elegancia y efusividad bailable, conuna selección de calidad que nos lleva desde la música disco de los 90 hasta el techno underground más actual. Donde sea y cuando sea, su estilo es enérgico, sin importar si es duro o suave. Este eclecticismo enérgico se ha convertido en su seña de identidad, junto con una sonrisa constante.En los últimos 12 meses, el ascenso de Indira ha sido imparable: de ser cabeza de cartel de todos los grandes clubes y eventos, como Awakenings, Tomorrowland, Circoloco, Amnesia Ibiza, EXIT festival, Pacha Barcelona, Shelter Amsterdam, Fabric London, EDC Las Vegas, Thuishaven, Bar Americas,Nordstern, Cavo Paradiso, DC-10 y muchos otros, Indira se ha convertido en uno de los nombres más solicitados en todo el mundo. Con un gran apoyo de Charlotte de Witte, Indira ha actuado en suseventos KNTXT en todo el mundo: Europa, Norteamérica, Sudamérica… A menudo combinando sonidos muy diversos, Indira consigue captar impecablemente la atención del público. No importa si se trata de una mega sala con capacidad para 15.000 personas, un festival al aire libre o un polvoriento club underground que ella lo conquistará.
The Lady Machine
(TOKEN, MOTE EVOLVER, SYMBOLISM LTD) The Lady Machine es una veterana artista brasileña con 20 años de experiencia en su haber puramente como DJ de vinilos. Basada en una estructura más compleja de ritmos con oscuras líneas subterráneas de sintetizadores y texturas, The Lady Machine incorpora el espíritu del techno en el siglo XXI.Ella apuesta por una profunda investigación musical y una técnica precisa. Sus versátiles sets mezclan géneros del techno en sus múltiples formas y, cuando se combinan con sus mezclas rápidas, furiosas pero ajustadas, crean una atmósfera perfecta en la pista de baile. «Nunca me limito a un solo estilo. «Un sonido de calidad con actitud y siempre orientado a la pista de baile es lo que intento transmitir en mis sets», afirma.Tras un paréntesis en la comunidad techno, en los últimos dos años ha consolidado su nombre en la comunidad berlinesa pinchando en los mejores eventos de la ciudad y convirtiéndose en residente del prestigioso evento Pornceptual.Anteriormente había estado en la vanguardia de la escena electrónica underground en Brasil durante muchos años, sus habilidades la han llevado por todo el mundo en las últimas dos décadas, incluyendo Asia, América del Norte, América Latina y numerosas giras por Europa con actuaciones en clubes y festivales de todo el continente.Ahora reside en Berlín, donde dirige su sello Unterwegs y acaba de publicar su segundo disco, con una producción muy esperada en forma de dos temas techno sólidos y crudos: Diligence y Vigilance. Sus temas han contado con el apoyo de artistas como Ben Sims, Dave Clarke, Freddy K, Setaoc Mass y muchos otros. También ha remezclado recientemente al legendario artista japonés Ken Ishii.Mientras tanto, sigue perfeccionando sus habilidades de producción, concentrándose en la calidad, no en la cantidad, y actuando en clubes y fiestas de renombre.
Toto Chiavetta
(BORDERS OF LIGHT, DIYNAMIC, INNERVISIONS) Originario de Catania (Sicilia), las producciones de Toto Chiavetta y su juguetón enfoque como DJ reflejan el espíritu rebelde de la isla. El maestro italiano lleva varios años pinchando, habiendo aparecido por primera vez en sellos que definen el género, como Diynamic, Innervisions, Defected o Yoruba. En 2019 lanzó su propio sello Borders of Light, un espacio para refinar aún más su propio sonido y actuar como incubadora para artistas emergentes que merecen una plataforma para compartir sus creaciones. El confinamiento le sirvió para recalibrar y centrarse en el estudio. Sus producciones durante este tiempo incluyen una encantadora remezcla de «Love Changed Me» de Joseph Capriati, publicada en Metamorfosi Vol.1 a principios de este año. Esto precedió a su remezcla de «Phases» de Howling, que apareció en la compilación Alpine Groves 12 de Musicpark Records. Su EP de referencia hasta la fecha es el Anti – Loudness EP de 4 canciones producido para el mundialmente famoso sello Diynamic de Solomun, con la canción principal «Oceans» acumulando más de 150.000 reproducciones en Spotify, que salió a finales de 2020. Si nos remontamos a ese año, otro lanzamiento destacado en su pesado catálogo salió en el prestigioso sello Innervisions dirigido por Ame & Dixon. El mini álbum de 7 pistas ‘Setting of A Ceremony’ fue ampliamente aclamado y apoyado por una amplia gama de artistas líderes de house y techno. De cara al futuro, Toto tiene preparada una serie de remezclas y lanzamientos para algunos de los sellos más importantes de la escena.
Karena
Makgia nace en Murcia, donde en sus primeros años de adolescencia conecta con la música electrónica provocando grandes inquietudes como dj y productora.Más tarde llega a Madrid donde se empapa del movimiento techno de la ciudad y comienza su aprendizaje como dj y producción. Su debut como dj es en la sesión Elektra en el 2016. En esos años pincha en distintas sesiones de la ciudad además de tener la oportunidad de pinchar en Berlín junto al colectivo Autopoiesis.Sus sesiones se caracterizan por un estilo muy groove, con tintes de electro, sonidos hipnóticos y profundos a la vez de un set rítmico y potente. Actualmente Makgia está centrada en la producción y pinchando en sesiones como Skin, Serendipia, Aback, Metro Dance Club, entre otros.
Joseph Capriati
Empezó a los 11 años en la ciudad donde nació, Caserta, tocando como dj residente en Disco 7 club bajo el nombre artístico de »Prince J». Luego pasó a usar el nombre con el que tuvo éxito con «Joseph Capriati». El año de inflexión fue 2007 con su primer éxito producciones, entre ellas «Microbiotik» (Massi DL Remix) en el sello Globox y «C’est la Vie» en Analytic Trail, el sello de su buen amigo Markantonio. Al año siguiente actuó por primera vez en Awakenings para la Nochevieja en Rotterdam. Uno de los mentores de Capriati fue Rino Cerrone y junto con Markantonio colaboraron desde los primeros días especialmente para el proyecto Neapolitan Gangsta (2006-2010). En 2009, Joseph Caprati debuta en el sello Drumcode Records de Adam Bayer con dos EP, «Sidechains/Kontrol Room» y «Iron Pump/Black Line». A partir de ese momento Joseph Capriati se convertirá en uno de los artistas habituales de los Drumcodeshows. Además, en 2009 produce »Login EP» en el sello CLR de Chris Liebing.
Argia
Argia es el alter ego de Helena Piti, DJ y productora españolamúsica desde que tiene uso de razón.recuerda. Ha estudiado piano y contrabajo en el conservatorioconservatorio y evolucionó hacia ritmos más electrónicos contiempo.En este momento, está centrada por completo en su pasión: hacermúsica. Argia ha actuado en numerosos eventos y clubes, entre ellosfabric London, Watergate, about:blank Berlin y su residencia mensual en el conocidoMondo Disko, en Madrid.Forma parte de la agencia Kompakt y ha firmado trabajos conAtomnation, Stil Vor Talent, New Tab o Equanimity deMelodic Diggers. generando críticas positivas de sus últimoslanzamientos. Durante este 2023, su primer EP en KompaktRecords verá la luz.Argia es una productora autodidacta con gran energía segura de sí misma,encuentra en sus sets y producciones una forma de expresarseexpresarse y trabajar con su creatividad constantemente.