DENIS HORVAT
Horvat, nacido en Copenhague, adquiere desde joven, influencias de Depeche Mode, Billy Idol, Blondie y Kiss. Pero fue a través de The Prodigy con quien descubrió su pasión por la música electrónica. El danés, ha firmado en sellos como Innervisions, AEON Audio y Exit Strategy, además de tocar en grandes escenarios de la talla de Amsterdam Dance Event y Off Sonar, Denis Horvat ya ha metas estelares como DJ. productor. Su faceta como productor ofrece gran variedad de sonidos y sets llenos de techno profundo y melódico. Queda claro que el danés tiene un futuro brillante por delante, tienendo el cuenta el apoyo que recibe por artistas de la talla de Dixon o Maceo Plex, o su estrecha relación con el sello Afterlife Records.
INDIRA PAGANOTTO
Indira Paganotto nace en 1992 y actualmente es una de las productoras más talentosas de la música electrónica nacional. Indira ha tenido una educación musical ecléctica. Su padre, DJ en Goa (India) en los 90 fue su referente musical desde pequeña y su colección de acid house, goa trance y rock psicodélico fue la biblioteca perfecta para la joven italocanaria. A los 16 se interesó por los vinilos de su padre y empezó a pinchar en clubs de la isla. Al año siguiente, Ian Pooley la fichó en su sello, creó su primer vinilo «Underground Love» con las colaboraciones de Jef K Gwen Maze, G-Room e Ian Pooley. Lanzó su segundo vinilo en 2014 en Pooledmusic, llamado «Time out Man». Habiendo tocado en algunos de los mejores clubes y festivales como Lollapalooza Festival (Argentina), Eyeife Festival (Cuba), Fusion Festival (Berlín), Tribal Gathering Festival ( Panamá), Daydream Festival, Rex Club (París), Egg Club (Londres), Harry Klein (Múnich), Gare Porto (Portugal), Goa – Fabrik (Madrid) y más; compartiendo escenario con artistas internacionales como Amelie Lens, Ben Klock, Adam Beyer, Flug, Dasha Rush, Nina Kraviz, Oxia, Ian Pooley, Sven Vath, Marc Houle, entre otros. Los sets de Indira están llenos de groove y contundencia, recurre a elementos de todos los géneros incluyendo psiprogresivo, minimal y techno, sin miedo a mezclar géneros o estilos, siempre con toques de ácido orgánico, que recuerdan a su herencia musical. Este enérgico eclecticismo se ha convertido en su principal firma, con su constante sonrisa. 2019 fue el año de Indira, lanzó un sólido EP llamado ̈Number ̈ en Octopus Recordings, sello con sede en Los Ángeles y firmó dos referencias más que saldrán en 2020. Este año llega cargado de novedades para Indira Paganotto, está preparando su primer disco y un nuevo sello del que pronto tendremos novedades.
JADE
Jade forma parte de esa nueva oleada de artistas talentosos afincados en España provenientes de la otra parte del charco, para ser exactos, de Toronto, donde siempre ha estado vinculada a la cultura electrónica y sus peculiaridades. Sin embargo, no fue hasta el descubrimiento de actuaciones como Kruder & Dorfmeister, Thievery Corporation y Massive Attack cuando se animó a explorar el mundo del sonido y la melodía. Es en 2008 cuando Jonny White, de Art Department, fija su atención en Jade dándole la oportunidad de encabezar las fiestas de su label No19 Music, a día de hoy, consagrado como uno de los sellos más en forma dentro de la escena electrónica mundial. Una relación que sigue firme hasta hoy día donde, además, cuenta con varios hits en su catálogo. Desde entonces ha actuado en clubes de renombre como Verboten (NY), Stereo Club (Montreal), Rioma Club (Ciudad de México), Electric Days (Dubai), sin olvidar su próxima cita importante en DGTL Festival (Barcelona) junto a Maceo Plex, Agoria, Ben Klock, Marcel Dettmann, Âme y muchos más. Su gran potencial encima de una cabina combinado con un duro trabajo y afán de superación constante dentro del estudio han dado como resultado un sonido muy personal, sexy, orgánico, con lineas profundas cargadas de sentimiento y énfasis que la situan en el punto de mira de clubs y promotores de toda Europa. Jade se confirma como una de las artistas más representativas del nuevo sonido clubbing actual aportando su característico toque de aire fresco, seductor y muy contundente.
CHUMI
Francisco Javier Chumillas Sáez (CHUMI DJ), una leyenda viva de la música dance. Es de los deejays que ha estabilizado su sonido, creando un estilo muy personal, el sonido «Límite». A lo largo de su trayectoria, Chumi ha cosechado grandes éxitos recorriendo las principales cabinas del país, destacando sus residencias en Vatios, KKO, y sobre todo Límite. Es en ésta última donde se consagra como uno de los grandes del panorama dance nacional. Pero para llegar a este punto ha seguido una trayectoria que comenzó en el disco-pub El Molino allá por el año 1992. Con 18 años Chumi era deportista, practicaba atletismo. Antes de cada competición escuchaba música de The Cult, The Mission, Sisters of Mercy etc, grupos todos ellos que por aquella época pasaron por la discoteca «Limite» de Murcia Pero una lesión truncó su carrera deportiva. Así comenzó su relación con el mundo de las cabinas, en un disco-pub de San Bartolomé, cerca de Orihuela, que se llamaba Molino, sirviendo copas y sustituyendo al deejay residente en algunos momentos. En poco tiempo pasó a ser residente junto a Dj Carlos. Pero las dos grandes residencias que marcaron su carrera fueron la de Vatios (ahora Revival) junto a Dj Peke, y la de KKO con José Rives. En KKO permaneció cuatro años en los que maduró como deejay y aprendió a realizar las mejores selecciones musicales posibles. En esta época realizó sus primeras producciones, editadas por Chin Chin Pun y que fusionan ese “algo” de las cantaditas italianas al estilo de los deejays del levante español. Tras pasar también por la sala Hook, recaló definitivamente en 1997 en Límite. El mismo define sus dos etapas en Limite (en Santomera de 1997 al 2000, y en Los Ramos del 2002 al 2005) como su consagración, consiguiendo llevar en solitario la sala y creando ese estilo tan característico de las cantaditas más comerciales con las bases más cañeras. Entre el 2000 y el 2002 recorrió el país promoviendo la marca Límite, aprovechando también para producir sus temas de mayor éxito, como fueron “Limite Four – Stop living my life” y “Limite Five – No reason”, consolidando así el sello discográfico que llevaba el nombre de la discoteca, “Límite Records”. Tras el cierre de Límite Los Ramos en julio de 2005, se dedica a recorrer la geografía española en numerosos bolos por salas como Virtual, KKO, Fantasy, Radical, Panic, etc, participando además en grandes eventos como la Fiesta Naranja de Radical y en varias ediciones de la Megapanic en la Cubierta de Leganés. Además fue residente de la discoteca Happiness, de septiembre de 2006 a julio de 2007, en la misma sala de Los Ramos donde en septiembre del 2008 comenzó una nueva etapa de Límite. Sin embargo, tan sólo un mes de su apertura y tras la celebración del 9º Aniversario Límite, una mala gestión hizo que nuevamente discoteca Límite cerrara sus puertas, esta vez de forma definitiva. Pocos deejays pueden firmar una trayectoria como esta, con más 15 años a los platos y una extensa discografía en su faceta como productor, que lo convierten sin duda en una leyenda viva de la música dance. Simplemente, sonido Chumi Dj.
FERCH
Pasión, energía, potencia, groove… Estas son todas palabras clave en lo que se refiere a FERCH como DJ y productor. Su conexión con el público se siente en cuanto se pone a los platos y su sonido techno, moderno y sofisticado está causando muy buenas reacciones tanto en sus actuaciones como producciones. FERCH es un Dj/Productor de Madrid. Su aventura en la música comenzó a una edad muy temprana, de los 12 a los 17 años estuvo tocando la batería, escuchando todo tipo de música, hasta que descubrió la electrónica. A partir de aquí se metió de lleno en ello, pinchando en fiestas por todo el país y desarrollando su sonido durante más de tres años. Esto le hizo tener los conocimientos adecuados para llevar su sonido al estudio y empezar a hacer sus propios tracks. Su pasión por la percusión se puede sentir en cada una de suss producciones y su sonido no para de evolucionar para mantenerse a la vanguardia en todo momento.
DA RUA
DA RUA viene del Gallego, significa «de la calle». El sentido de este nombre viene de los orígenes de la música en directo, un sentimiento de los propios músicos callejeros. El objetivo de DA RUA es entretener, divertir y reunir a la gente por medio de la música. En sus sets y producciones, combinan el valor y la música de distintas culturas para transmitir la esencia que les une. Por separado han participado y tocado en algunas de las cabinas más prestigiosas de España, como Fabrik, Marco Aldany, La Riviera, Privilege Ibiza o Amnesia Festival; pero desde 2015 se establecieron como DA RUA y empezaron un viaje juntos por el mundo de la electrónica underground. Desde entonces sus producciones han visto la luz en sellos como Red Drum Music, 1994 Music o Gasoline Records, recibiendo support constante de artistas por todo el mundo. Sus sets y producciones son muy enérgicos y las melodías que crea Juan combinan perfectamente con la percusión y efectos de Pablo.
ANDY BROS
Andy Bros nació en 1987. Desde su juventud estuvo en contacto con la música, gracias a su familia. En 2001 comienza a pinchar y se convierte en su abrumadora pasión. A medida que pasan los años, a medida que mejora su técnica y expande su gusto por la música, se siente atraído por sonidos y melodías profundamente arraigadas en el jazz, el soul funky y la música clásica. Sus sets de dj se caracterizan por varios géneros, le encanta improvisar. En 2009 un fuerte deseo de profundizar el estudio de la música, lo lleva a asistir a un curso en la escuela Spazio Musica. Se convierte en ingeniero de sonido y comienza su camino como productor. ¡En agosto de 2013, el primer gran éxito! Su tema Love Intro, de su primer EP Groove Family, alcanza el primer lugar en Beatport. En julio de 2015, comienza su andadura en Diynamic Music. Escuchando sus últimas producciones, está bastante claro que el viaje de Andy Bros lo ha convertido en un artista ecléctico y completo que no teme experimentar nuevos géneros dándoles su propia marca.
FIEL A VENUS
Es un proyecto que nace en Orihuela en 2014. Su música son piezas con influencias del rock progresivo y la fuerza del post-hardcore, incorporando sonidos y elementos de la música electrónica y el género industrial. Este proyecto no sólo se centra en la música sino que con su puesta en escena buscan la riqueza visual para acompañarla con proyecciones en vivo y performances que tienen como resultado un directo muy potente. Voces, bajo, guitarra, batería, máquinas y sintetizadores acompañados de potentes visuales conforman sus espectáculos. Sus actuaciones son eventos únicos y diferentes, cada escenario significa un nuevo espectáculo.
GIORGIA ANGIULI
Nacida en Puglia, Giorgia es compositora y multiinstrumentista. Después de recibir una educación musical clásica, Giorgia desarrolló en poco tiempo un profundo interés por la música electrónica y comenzó a experimentar nuevas técnicas para desarrillar directos. Desde el primer proyecto, Metùo, tuvo como objetivo crear un espectáculo multisensorial que mezclase sonidos, imágenes y aromas. Nunca deja de buscar intensamente la interacción con el público. En el año 2010 con su proyecto audiovisual WE LOVE llegó a un acuerdo de exclusividad con Bpitch Control actuando en clubes mejores clubes a nivel internacional. En 2013 comenzó su residencia en el club TENAX (Florencia, ITALIA). Esta experiencia le dio la oportunidad de probar un nuevo estilo, creando siempre diferentes actuaciones en vivo y teniendo la oportunidad de improvisar constantemente en el escenario. Giorgia Angiuli ha compuesto también bandas sonoras para películas, anuncios y desfiles de moda en colaboración con muchos músicos reconocidos. En 2014 se convirtió en parte de la legendaria marca KMS de Kevin Saunderson. Estilísticamente, el proyecto en solitario de Giorgia se mueve entre el pop, el techno y el house. Usa su voz para crear una dimensión de ensueño intensificada por el uso de instrumentos de juguete únicos, combina teclados, batería y theremin con los sonidos de la flauta de juguete, saxofón, trompetas y muchos otros juguetes. Mezclando todas estas muestras y bucles forma un surco vibrante y enérgico que prende fuego a la pista de baile.
ARCHITECTURAL
Architectural se puso en marcha sin revelar la identidad de quien está tras este alias: el mismo hombre que toma cabinas y festivales de todo el mundo como Reeko, necesitaba de un nuevo alter ego, fruto de la efervescente creatividad del asturiano afincado en Catalunya. A través de Architectural, Juan Rico nos plantea una línea artística muy diferente a la que conocíamos hasta ahora por su parte. Architectural ha ido definiéndose y madurando desde 2010; los cimientos están consolidados y la estructura ha fraguado con solidez. Al revelar que está detrás tanto de Reeko como de Architectural… ¿podemos pensar que no está Juan del todo seguro acerca de qué es lo que quiere crear? ¿Quizás sufre de bipolaridad? ¿… o bien se trata del tipo de artista que en el Renacimiento sería considerado un artista total, un creador en el sentido más amplio…? No te pierdas el camino que traza Architectural.