MATHEW JONSON
Mathew Jonson realmente es único en su clase. Ha desarrollado una de las voces más distintivas de la música electrónica de baile: cuando escuchas una de las pistas de Jonson, casi de inmediato sabes que es suya. Y, sin embargo, no se puede confundir una pista determinada con otra. Su música ofrece una rara fusión de intensidades populistas y musicalidad matizada. Con un profundo conocimiento de las necesidades de la pista de baile y las leyes universales del house y el techno, ha descartado el libro de reglas una y otra vez, infiltrando trucos aprendidos del electro e incluso del drum’n’bass en los clubes, y cargando sus lados B con pistas que hacen lo que les plazca. (¿Sin bombo? No hay problema). Sus estándares de sonido y presentación son exigentes. Tanto en el escenario como en el estudio, la lealtad de Jonson por los equipos analógicos y la reproducción en tiempo real; a diferencia de un simple layback, sirve como abanderado de un tipo de música electrónica que va mucho más allá del mundo de arrastrar y soltar de la composición digital. A pesar de su rápido ascenso a través de las filas de la élite del techno, Jonson no solo se ha mantenido firme personalmente. Ha dedicado gran parte de su energía a apoyar a su propia familia musical cercana, en los grupos Cobblestone Jazz, Midnight Operator y Modern Deep Left Quartet, y con su sello Wagon Repair. Estudió piano clásico cuando era niño, además de percusión de jazz, y tocó la batería en una banda de música, estableciendo así las piedras angulares melódicas y rítmicas de su música actual. Gracias al trabajo de su padre como músico, también consiguió en sus manos los sintetizadores a la edad de 9 años. Cuando descubrió el hip-hop era un adolescente, estaba recreando sus ritmos electro-basados en su propia configuración rudimentaria en casa. Jonson comenzó gradualmente a perfeccionar su propio sonido, tanto en sus producciones como en sus sesiones de DJ, inspirado por un sonido más profundo y extraño que había comenzado a filtrarse en las fiestas techno de Victoria. Su primer disco, en 2001, fue el primer lanzamiento en Itiswhatitis (un sello que Mathew compró a su propietario original 11 años después). Otro siguió en 2002, y en 2003. Ese año, también hizo su primera aparición en Perlon, ‘Alpine Rocket’, una pista que grabó junto a Luciano durante su primer viaje a Europa. Y luego, de repente, Jonson estaba en todas partes: Sub Static, Arbutus, Kompakt, M_nus, y cada pista un himno. «Tenía toda esa música guardada», dice Jonson, «y luego, por casualidad, la publiqué todo al mismo tiempo. La gente me criticaba por ello, decía que no era una buena idea. Pero funcionó» para mí todas las pistas salieron bien. No estaba saturando el mercado con mala música «. Ahí estaba el truco. En 2005, Jonson cofundó Wagon Repair, y desde entonces ha sido un borrón, una serie ininterrumpida de giras y grabaciones, en solitario y con sus compañeros de banda. Fundamentalmente, se mudó a Berlín. Su estudio aquí es asombroso, francamente: un semicírculo lleno de equipo, desde viejos caballos de batalla como el 808 y el 909 y el SH-101 hasta bestias únicas como su sistema modular Cwejman y Roland System 100m. El piano Rhodes de Tate ancla una esquina de la herradura, y todo se alimenta en un escritorio enorme donde las pistas se mezclan y se graban en tiempo real. Sus dos manos han creado un material notable. Habiendo perfeccionado su estilo épico trascendental con temas como «Marionette» y «Decompression», Jonson ha dirigido cada vez más sus esfuerzos hacia una música más personal e introspectiva. Sin embargo, nunca dejó atrás los clubes; su álbum de 2010, Agents of Time, incluyó una serie de temas que son tan trepidantes como cualquier otro que haya producido hasta ahora, temas completos como ‘Girls Got Rhythm’ y ‘Thieves in Digital Land’. Su álbum de 2013, On Her Blurry Pictures, donde Jonson aprovechó el formato de reproductor largo para estirarse y disfrutar de estados de ánimo más oscuros y tempos más lentos, pero el núcleo del disco permaneció arraigado en el contexto de la pista de baile. En 2015, Mathew cumplió su antigua ambición de contribuir a la apreciada serie mixta de Fabric. Fabric84 es una grabación de su set en el cumpleaños número 15 del club, durante el cual tocó varias de sus pistas clásicas y ediciones inéditas. La energía de la ocasión y la forma particular en que Mathew interpreta su material se combinan a la perfección, capturando un conjunto singular y muy especial en CD. Además de continuar la gira de su show en vivo en demanda, que se clasifica constantemente entre los 20 mejores de Resident Advisor, Mathew ha remezclado recientemente a Paul St. Hilaire + Rhauder, The Martinez Brothers, Seth Troxler y VCMG (para agregar a su pasado trabajos que incluyen a Moby, Cybotron, The Chemical Brothers y Nelly Furtado). Lanzó un álbum con Units and Measurements en 2016, y otro como su nuevo alias Freedom Engine titulado «A Box Full Of Magic» en 2019. Dieciocho años después de su lanzamiento debut, ‘New Identity’, el sonido y la reputación de Mathew como artista se han desarrollado, como era de esperar de alguien tan rico y talentoso.
SOUTH LONDON ORDNANCE
Este joven músico technoide es considerado como uno de los productores emergentes más interesantes de UK en los últimos años. Ha publicado temas y remixes en sellos de la categoría de Audio Culture, TEAL, Warp, Rinse, Hotflush de Scuba y en su propio label: Aerial. Su sonido es duro, oscuro, férreo, con fuerte presencia de bajos y dotado de potente carga ambiental. Jamie XX, Richie Hawtin, Scuba y Benji B lo chartean y aclaman, por algo será.
ALVARO BLAYA – MUSIC OF PARADISE SHOWCASE
Álvaro Blaya nacido en Águilas (Murcia) e integrante del grupo Music Of Paradise, es un joven apasionado por la música electrónica que está comenzando su andadura como Dj. Dicha andadura comenzó el pasado verano en su ciudad natal, en una de las salas más exitosas del levante español en la época estival (Tuareg Club), además de pinchar en Samoa y Samoa Beach. Su estilo está marcado por una mezcla limpia y depurada que va desde el Deep-House más underground al Tech-House más bailable. [soundcloud url=»https://api.soundcloud.com/users/25130900″ params=»auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true» width=»100%» height=»300″ iframe=»true» /]
BRUN OFF – MUSIC OF PARADISE SHOWCASE
LUI PORTAZ – MUSIC OF PARADISE SHOWCASE
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JUANFRA VIDAL – MUSIC OF PARADISE SHOWCASE
TROY PIERCE
Después de salir de los en los campos de maíz de Indiana y ser puesto en la cinta del Midwest house & techno (Richie Hawtin, Jeff Mills, Derrick Carter, D-Wynn) Troy se convirtió durante diez años en New Yor en uno de los luchadores de la escena mínimal, fanáticos del die-hard que iban contra los sonidos comerciales de una ciudad que ha visto el dia a dia de las nuevas tendencias musicales. En su vuelta a Berlín en enero del 04 para centrarse más en la producción / dj su vida comenzó rápidamente a cambiar. En unos meses hace su primer set como Slacknoise bajo el sello de Richie Hawtin Minus ocurrió en el club the Magnet Club en Berlin (con Dinky y Pan Tone).. Otras actuaciones notables fueron en Montreal (Mutek con Magda, Jeff Samuel, Mathew Herbert) y New York nueva (Minimize to Maximize con Magda, Mathew Jonson y Richie Hawtin), Troy gana rápidamente su estatus como uno de los mejores valuartes del sonido minimal siempre junto a gente y en sellos de Richie Hawtin, Mathew Dear, Mathew Jonson, Magda, y otros como like Zip, Sammy D, y Ricardo Villalobos , pinchando en locales y ciudades tan dispares como Dj-ing in Detroit, New York, London (egg, the end), Zurich, Vienna y por supuesto Berlín. Fue uno de los primeros usuarios del, Final Scratch, Troy ha mirado siempre fuera de la norma para abrazar e integrar la tecnología en sus sets. Tiene un proyecto á actualmente con los trabajos con el labelmate Magda para incorporar las computadoras, múltiples portátiles y otros dispositivos para alcanzar un sistema que venga más cercano a un funcionamiento de live que el sistema tradicional del dj.
ÂME
Para muchos los auténticos regeneradores del sonido house del siglo XXI. Âme es la pareja de alemanes formada por Frank Wiedemann y Kristian Beyer -dueño de una de las tiendas de discos más famosas de Karlsruhe, Plattentasche- que explora los límites del nuevo house confortablemente instalados en el sello Sonar Kollektiv. El sonido de Âme es accesible tanto a primeras horas de la noche como a través de nuestros auriculares favoritos para escuchar plácidamente desde nuestro mejor sofá y su sonido está influenciado por monstruos de la producción como Stevie Wonder, los sellos WestEnd Rec. y Transmat y se declaran admiradores del gran Herbie Hancock. Âme son algo así como un cruce entre el sonido Detroit, el house parisino, el dub underground berlinés y la regeneración disco de unos Metro Area en forma. Si no te lo crees escucha su admirable álbum de homónimo título, Âme (2004) que sacaron en Sonar Kollektiv y con el que se ganaron una parcela en el cielo. Han pasado por el filtro de su particular visión del deep house a productores como Trüby Trio, Simone Serritella, Jazzanova, Nigel Hayes o Random Factor con los que han cumplido con resultones remixes. Como dice nuestro DJ Mousedown, a los platos son también insuperables con temazos de esos que te hacen arquear una ceja y preguntar en silencio: ¿De donde habrán sacado ese disco?. Su último bombazo se titula Rej EP y como siempre está editado en la sucursal de Sonar Kollektiv, Innervisions. El tema se convirtió en un hit masivo entre 2005 y 2006 y por ende en el disco más vendido del label germano gestionado por Dixon. Junto al propio Dixon y a Henrik Schwarz llegaron a las maletas de muchos Djs con el re-edit del tema Where We At EP (Innervisions) sobre el original del maestro de Chicago, Derrick Carter que además fue catalogado como mejor EP de 2006 por algunas de las publicaciones más respetadas en materia de música de club. Después de este éxito Âme dejaron en barbecho la producción y se fueron a cumplir con sus bolos en todo el mundo ya que de rebote se convirtieron en Djs muy solicitados en pistas de alto copete como Space o El Divino de Ibiza. El papel de Âme como selectores también ha sido muy aplaudido gracias a joyitas como ese Cd mix Âme… Mixing en el que rescataban tesoros sin mezclar en su versión 12 como ese fantabuloso Woman of the world de Double o Flashback 86 de Capracara, así como su propio clásico Mifune, precisamente uno de sus primeros tracks en Sonar Kollektiv. Otro mix a destacar es Coast 2 Coast de la colección del sello británico NRK Sound Division con temas de Buddah Khan, Château Flight, Raudive, DJ Sprinkles o Freaks. También les tocó el turno en la serie Fabric ocupándose del número 42 publicado en 2008. En 2009 publican junto a Dixon y Schwarz The Grandfather Paradox en BBE, un paseo por los cincuenta años de corriente minimalista que han influenciado la música de nuestro tiempo. Una apuesta segura dentro del panorama del Techno más contundente actual.
DJ ROLANDO
¿Y qué decir de Rolando que no se haya hecho ya? Este veterano y mítico dj de techno de Detroit es, entre otras muchas cosas, el autor del celebérrimo tema “Knights of the Jaguar” y eso ya lo eleva hasta los altares del mejor techno de todos los tiempos. Este destacado miembro del famoso colectivo Underground Resistance y del combo de tech con influjo azteca Los Hermanos sigue manteniendo viva la llama del mejor techno, ese que sabe mantenerse puro frente al envilecimiento actual y en cabina es un auténtico espectáculo de sonido y color… negro. [soundcloud url=»https://api.soundcloud.com/users/87782367″ params=»auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true» width=»100%» height=»300″ iframe=»true» /]
DOSEM
Marc Dosem es uno de los mayores referentes de la última generación de productores españoles que ha sabido consolidarse y establecerse en la escena electrónica internacional. Su talento creativo en el estudio y su ilimitado potencial artístico en los directos, lo llevaron a fichar en 2009 por SINO(Hong Kong), uno de los sellos más representativos de la escena techno mundial que lanzó las carreras de artistas como Joris Voorn o Technasia. Su estreno en el sello asiático con Silent Dropy la posterior re-edición de su clásico Beach Kisses (Neue Larmklassiker 2008, Green 2009), lo llevan a firmar dos de sus hits más reconocidos y premiados a nivel internacional por varios Djs y magazines del sector. Una carrera musical imparable que lo llevará a actuar rápidamente a clubs y festivales de primera linea de todo el mundo. Su directo arrollador y su capacidad para mezclar diferentes géneros musicales (Techno, House, Electro e incluso Dubstep) hacen de sus sets un viaje armónico lleno de elegancia, energía y futurismo.