LUKE SLATER/ UK
Y es que en Metro nos ponemos nuestras mejores galas para recibir a uno de los talentos techno más influyentes y celebrados de siempre, nos referimos al inglés Luke Slater. Este pionero del sonido detroitniano a la europea, es capaz de sinergiarlo con el mejor electro old-skool para sustanciar una tremenda apuesta –como dj y productor- tan apasionante como potente. Es un clásico renovado que no hay que perderse. Luke Slater sabe siempre muy bien lo que se hace y mientras otros divos-techs flojean, amaneran su apuesta o la edulcoran con guiños al house y demás estilos anejos, él pone todo su pellejo en el asador, con el fuego a tope y lo abrasa hasta reducirlo a ricas cenizas sonoras. Esto si que es cocer y enriquecer, vaya. Techno sin tonteos. [soundcloud url=»https://api.soundcloud.com/users/1408723″ params=»auto_play=false&hide_related=false&visual=true» width=»100%» height=»300″ iframe=»true» /]
LOS SURUBA
¿Qué es Suruba? En portugués, especialmente en Brasil, Suruba significa orgía. Una fiesta desenfrenada, una bacanal pecaminosa. Hoy en día, traducido a lenguaje musical, Suruba podría significar un garitazo animado por la frescura de una música divertida y de calidad que no permite parar casi ni para pedir otra copa. La banda sonora perfecta para esa fiesta en la que todo es buen rollo y se alarga hasta que el sol está en lo más alto del cielo… o más allá. Después de conocerse estudiando diseño, y tras varios años trabajando por separado como dj´s, productores y promotores, Delmar y Alvaro deciden unirse en 2009 bajo el emblema de Los Suruba. En los tiempos que corren es necesario destacar como emprendedor, y nadie lo es más que estos dos jóvenes. Gestionando cuatro divisiones del sello Suruba, desde la producción y remezcla hasta la gestión artística e incluso el diseño de su propia línea de ropa. Los Suruba dejan claro que para destacar hoy en día, hay que saber de todo, y llevar a cabo los proyectos con el buen hacer que marca todo su trabajo. Su estilo fresco y su soltura en la cabina quedan claros desde el primer disco que ponen. Como dj’s, Alvaro y Delmar conocen la pista, la entienden, la interpretan a cada momento. Como nacidos entre platos y discos, cada sesión es una muestra de su madurez canalla y desenfadada, el concepto de fiesta que muchos tenemos en la mente al pensar en la esencia del clubbing. Sus producciones también les han puesto en el mapa como una figura clave entre la nueva generación de jóvenes compositores underground españoles. De su estudio salen ritmos serios, electrónicos y contundentes, trabajados pero a la vez naturales, idóneos para hacer que la pista se mueva. Por poner un ejemplo, su “Pisco Sour”. El track alcanzó el top 10 general de Beatport en 2010. A estas alturas Los Suruba ya han editado en sellos tan renombrados como Noir, Darkroom Dubs, Eklektisch, Time Has Changed, Cr2 ó Sincopat. Y en esa línea siguen hasta hoy; “Punset”, editado en Eklektisch ha sido uno de los 50 tracks más charteados en el mundo en el mes de su lanzamiento según Resident Advisor y uno de los temas del verano 2011. El sonido de Los Suruba no deja indiferente a nadie; artistas como Okain, Solomun, Tigerskin, Marcin Czubala, Spektre, Francois Dubois aka Funk D’Void ó Noir han querido darle un toque personal a temas originales del dúo español. Como remezcladores, a pesar de su corta edad, ya pueden decir que han trabajado con grandes como Steve Lawler, Edu Imbernon, Pirupa, Chelonis R. Jones, Tigerskin, AFFKT o Alessio Mereu entre muchos otros. Más de 60 referencias han visto la luz entre sus 4 sellos, Suruba (la nave nodriza), Suruba Playa con ese toque orgánico y cálido, perfecto para las terrazas veraniegas, Suruba X –que deja espacio a ritmos más oscuros- y Suruba D centrado en sonidos deep. El repertorio que gestionan Los Suruba es un habitual entre los top de ventas en plataformas como Beatport. Entre sus referencias, hay firmas tan pesadas como Ripperton, Robert Babicz, Gorge ó Mihalis Safras. Siendo capaces de producir, gestionar los sellos, y seguir en la cresta de la ola como la pareja de dj’s españoles de moda en el circuito del tech-house más underground, queda claro que “surubear” no es tan fácil como parece, pero sí es muy, muy, muy divertido.
BEN KLOCK
SHONKY
El ex-matemático, con el misterioso apodo – Shonky- se ha forjado un sonido característico, en un paisaje musical saturado, y ha logrado estar en la cúspide de una nueva era con el lanzamiento del sello y concepto Apollonia. Intercambio de un grado de matemáticas por un par de platos, Shonky admite que al principio no tenía idea de qué hacer con ellos. Un clubber dedicado desde su adolescencia, su primera acercamiento real a la escena underground como DJ se produjo en los afterhours Batofar de París. Fue allí donde descubrió su pasión por los sonidos house de San Francisco de los años 90, que en ese entonces pinchaba el residente Dan Ghenacia, y fue ese el comienzo de una amistad duradera, junto con su compañero parisino Dyed Soundorom. Ghenacia reconoció el don de Shonky para la producción desde el principio, “él es un talento natural, sé que cuando él hace algo, va a ser perfecto”, como sus primeros EP en Freak n’Chic Olympia, o su remezcla del track All I Can Say de Danton Eeprom. En 2008 lanzó su álbum debut Time Zone, mientras que los temas ‘Coco Feel & Love Shonk’ y ‘Roudor & Capulet’ marcaron un cruce de caminos musicales en su paso hacia un sonido nuevo – que reveló un house de dimensiones totalmente groovy infundido con voces hipnóticas. Así, pasaron años muy productivos con EPs para Crosstown Rebels, Contexterrior, Culprit y Real Tone. Después de haber pinchado en todo el mundo en clubes como Rex Club París, Space Ibiza, ARMA17 Moscow, Louche Leeds y Club Der Visionaere de Berlin, además de ser un invitado habitual en uno de sus clubes favoritos Panorama Bar, ahora es parte del recién formado proyecto Apollonia. Un sello concebido junto a Dan Ghenacia y Dyed Soundorom, el trío pincha vinilos back- to-back-to-back, generando exquisitos sets de cinco horas o más y presentándose en escenarios como DC10 Ibiza, Fabric London, Movement Torino y BPM Festival Mexico 2013, por nombrar sólo algunos. Como sello, Apollonia se encuentra en la su sexta entrega en los que Shonky ha participado con un EP en solo, The Minneapolis Touch, con el éxito de verano 2012 Close To The Edge, junto a Dan y en Trinidad, el primer EP del trío lanzado en julio de 2013.
CARLO LIO
Salvaje, auténtico, versátil, intenso y adicto al groove, así es Carlo Lio. Tanto a los platos como en la producción, el de Toronto se ha posicionado como uno de los artistas más emergentes, y de lujo, de la escena tech house internacional. Carlo se ha ganado el respeto y el apoyo de los más grandes, desde Carl Cox a Marco Carola; y su sello Rawthentic se encuentra a pleno rendimiento. Además este pasado verano fue parte fundamental de las exitosas fiestas Music On en Amnesia, junto a Marco Carola. Es su momento y en Metro lo vamos a disfrutar al 100%.
AGORIA
Agoria es inequívocamente uno de los imprescindibles en la mejor escena emo-techno europea. Un músico de los pies a la cabeza, siempre a la búsqueda de un nuevo nivel para su imaginario melódico y techno este artista francés es sinónimo de calidad, de sofisticación y de contemporaneidad musical. En España es uno de los djs y productores galos más respetados y celebrados y Metro viene en un momento de su carrera más que fulgurante tras un verano en Ibiza –como residente en We Love Space- que difícilmente podrá olvidar.
DAVID BORDALAS
Para muchos David Bordalás es el mejor dj de todo el Levante electrónico, para otros lo es de todo el país. Seguramente tienen la culpa su ingente cultura musical – herencia familiar bien aprovechada y aumentada por su gran olfato y gusto- su destreza a los platos y su incuestionable carisma personal. A la hora de producir el estilo del alicantino Bordalás viene claramente influido por el sonido tech-house anglosajón de finales de los 90 y primeros de la década del 2000, sin dejar de lado su vertiente más pop y su devoción por el sonido tech-pop y el italo-disco de los 80. Su residencia permanente e incuestionable en Metrodanceclub y haber sido el encargado en cabina de cerrar el Sónar son dos de sus principales e inexorables avales, si es que los necesita. En el 2004 empezó su carrera como productor editando su primer trabajo en el sello Dpress Industries, distribuido por Decoder Muzique. Se trató del aclamado maxi Metro lights cuyo tema ha pasado por las maletas de djs como Laurent Garnier y John Digweed. Junto a José Rodríguez productor e ingeniero de sonido compuso dos temas de tech-house atmosférico. Un trabajo con gran repercusión que se reeditó en el año 2004 cosechando un gran éxito entre la comunidad de djs más cercanos al sonido progresivo como Sasha & Digweed. Posteriormente editó, junto a Jesús Ortega & Jose Rodríguez y bajo el pseudónimo de Los Chicos del Barrio, la segunda referencia del sello BlackOut´77, dónde mantiene la línea de tech-house de su anterior trabajo y consigue llegar a un público más amplio y a un elenco de djs más variado, entre los que destacan Agoria, Dan Ghenacia o Loudeast.
JESÚS ORTEGA
Hagamos un poco de historia, Jesús Ortega comenzó sus andanzas por los espacios sonoros levantinos más vanguardistas con apenas 17 años y tras largos meses de cabinear, a diestro y siniestro, pronto sus ansias de experimentación e inquietud lo llevaron a conseguir en el año 2001 una residencia, que aun ocupa, en la sala electrónica alicantina por antonomasia Metrodance Club. Esta fecha marca un punto de inflexión en su prolija carrera. Sin duda, codearse, durante cientos de noches para el recuerdo, en cabina con gente del tallaje sonoro de The Hacker, David Carreta, Pascal Feos, Kiko, Oxia, Oscar Mulero, Angel Molina, Jeff Mills, Dave Clark, Mark Broom, Steve Rachmad, Carl Cox, Jack de Marselle y la brava escudería de djs levantinos caso de David Bordalás, Iván Serra, Jose Rives, Sergio Mateo fue algo crucial para que su desarrollo técnico y argumetario sonoro creciera de forma inusitada. Desde ese momento y hasta hora -y en su faceta como dj- Jesús Ortega no ha parado de darnos madrugadas para la gloria en salas del prestigio de Industrial Copera (Granada), Family (Toledo), La Cova (Barcelona), On (Murcia), Barraca (Valencia) y Thc (Monteagudo), entre otros. Su emergente y ya consolidada carrera en la producción sonora comenzó igualmente de forma natural y necesaria en el año 2003. Ortega es un investigador incansable y las maquinitas infernales software-hardware de ultima generación- son su juguete habitual. Tras adquirir los conocimientos necesarios para facturar música como él ansiaba lanza su primera referencia bajo los auspicios del sello Subconce Records (Crazy Gogo). Un año después, ya en el 2004, crea -junto a 2 Rare People (Iván Serra, Javi Golo y Greg XXL)- el sello-promotora de electro-techno Permissive Records. Dicho label está distribuido por la disquera catalana Decoder Muzique y ha sido concebido bajo el afán de transmitir un estilo propio de alta calidad tecnológica. Paralelamente empiezan a trabajar en varias producciones bajo el pseudónimo de Los Chicos del Barrio. Aquí, es donde se gesta Electrik Circus, su última gran apuesta personal y profesional que idea junto al ingeniero de sonido José Morticia- y que rápidamente empezaría a dar sus frutos. En este combo Ortega y Morticia ?bien maduritos por la dura travesía y con las ideas más que claras- nos presentan aventuras electro-tech tocadas por esa oscuridad fina, mínima y obsesiva que tanto gusta a este dueto de luminosos productores levantinos. Su valor es la búsqueda del corte bien facturado, pistero pero culto y apoyado en fundamentos sonoros adquiridos tras mucho trasnoche y apretón de ganancia. Uno de sus cortes más celebrados y pinchados Escúchamele cuenta con un rotundo bassline alegre y trotón sobre el que cabalga una melodía chispeante que alegra el corazón. Junto a este hit -firmado junto a Nihtto- y en dicho 12″ aparecía una segunda sorpresa, Imprevisto. Tras unos instantes de suspense digital, el bombo dicta la pauta de un emotivo y vitalista desarrollo «marca de la casa»… muy Gigoló. Desprende aroma a gran electrónica, bien alicatada y estructurada. Gran doble salto mortal. Además -bajo los auspicios de su propio sello-promotora y en estrecha colaboración con sus socios- desde hace dos años idean, planifican y celebran los denominados Permissive Festival en la mítica sala Metro Dance Club y por los que han pasado djs y artistas tech del calibre de Jack de Marseille, Oxia, The Modernist, Shinedoe, Kiki, Richard Bartz, Mauro Perota, Swayzak, Alexi Delano, etc. Igualmente la aportacion de selectores nacionales, caso de Undo, David Bordalás, Nhitto, Sergio Máñez, Cmix, Djane, Iván Serra, Alex Tirelli, Marqués, Makoki, Vicknoise, Iñigo Oruezabal, Xpansul, Boris Divider y el propio Ortega etc. ha sido clave para el éxito que han cosechado estas fiestas permisivas y masivamente frecuentadas por el público más inquieto.
DAVID SOUL
David Soul, es un DJ que se caracteriza por un sonido serio y con mucho groove, sus sets son eclécticos y en ellos puedes encontrar desde House a Techno, todo ello sumado a una técnica depurada, fruto de los años y el trabajo detrás de la cabina. Residente en (2007-2009) Mundaka Club referente en el levante durante muchos años por el que han pasado dj´s de la talla de ATFC, Grant Nelson, Ramon Tapia, Oxia…etc. Sus sets han sonado en cabinas de Almería, Murcia, Mallorca, Navarra, Barcelona. Actualmente mantiene una residencia de verano en la zona club de Tuareg (Águilas, Murcia).
ALAN FIZTPATRICK
Ser el ojito derecho del monstruo europeo del techno –léase Adam Beyer- no es cosa fácil. Es una buena pista para ahondar en el talento de uno de los artistas techs más importantes del viejo continente desde hace cinco años. El fascinante sello Drumcode apostó por él en su momento y fue uno de los grandes aciertos de la gran disquera alemana. Su debut en largo -“Shadows In The Dark”- lo ubicó en el top technoide europeo y poco más tarde creo su label propio: 8 Sided Dice. Tras más de 50 referencias publicadas decidió cerrarlo y montar ESD, una nueva plataforma más experimental y vinilera. Ahora, además de pinchar por todo el planeta, ultima lo que podría ser su segundo álbum para este 2014 o, simplemente, una nueva colección de nuevos singles con vida propia e independiente. En su esperado set de Noche de Reyes en Metro seguro que sonarán temas de Raw Material, PPS, Mike Dehnert, Deetron, Bleep, etc… ¡y siempre acariciando vinilos!