DUBPAPER
Lo que hace de Dubpaper diferente, de lo que abunda en la escena electrónica levantina, es su apuesta inequívoca y valiente por un selecto sonido underground -abocado a voltear dancefloors- que abarca desde el house hasta el techno y demás estilos anejos. Detrás de su juventud y emergencia sonora se parapeta un tipo que sabe muy bien lo que anhela conseguir en el mundo profesional de la música electrónica y, sobre todo, lo que no quiere ser. Este selector y productor murciano lleva desde la adolescencia inmerso entre vinilos, mesas de mezclas y demás artefactos electrónicos y por eso no se conforma con haber conseguido que sus sesiones sean un fascinante compendio de sofisticado melodic-house de alta factura y profunda alma, en el que lo underground se amalgama perfectamente con el baile. Energía sintética, pegada emocional y distinción en la selección… así es Dubpaper. En los últimos tiempos, además de haberse labrado un importante hueco, por derecho y méritos propio, en las más importantes cabinas y festivales levantinos -en donde ha compartido apasionantes noches y emociones sonoras con algunos de los mejores djs del planeta caso de Áme, Solomun, Mind Against o Jamie Jones, ha consolidado y alicatado su residencia en el club levantino por excelencia, Metrodanceclub. Ello lo ubica automáticamente en el lugar natural que merece: entre los grandes de siempre y mejores emergentes. [instagram-feed feed=1]
REBOLLEDO
Rebolledo, es un productor y DJ de música electrónica mejicano, nacido en Xalapa, México. A finales de los 90 se trasladó a Monterrey para estudiar en la universidad. Ahí descubrió los clubes de música de baile underground y poco después empezó a pinchar como hobby. Empezó siendo residente en el club La Santanera de Playa Del Carmen. Su actividad como DJ le llevó a querer producir sus propios cortes ya que, como el mismo ha declarado, “no encontraba mucha música que provocara la reacción que buscaba en la pista”. Su debut discográfico se produjo en 2009 con la canción “Pitaya Frenesí”, editada por el sello Cómeme. Poco después editó su primer EP, “Guerrero”, que ganó notoriedad gracias al videoclip del su corte titular. El sonido de Rebolledo se caracteriza por los ritmos crudos, las melodías simples y un peculiar sentido del humor. Ha colaborado con artistas como Matias Aguayo y firmado remixes para artistas como Javiera Mena y Pional. En 2011 editó su álbum de debut, “Super Vato”. Además, junto al productor alemán Superpicther forma el dúo Pachanga Boys.
LEWIS FAUTZI
El brillo de la luz cósmica se refleja en las superficies pulidas, que a veces forman largas curvas suaves y otras terminan en una arista, parte de la silueta de una poderosa máquina que se abre paso como un rayo entre la fuerza de la gravedad de un agujero negro y el atractivo resplandor de una estrella recién nacida. Si el sonido de Lewis Fautzi se pudiese materializar, tendría ese aspecto. Podemos establecer un paralelismo con su carrera. Lewis Fautzi ha protagonizado un ascenso meteórico en la escena del techno, como un proyectil lanzado al espacio a la velocidad de la luz. En 2013, el mismo año que vio su primer lanzamiento destacado en su Portugal natal con Soniculture, Fautzi dio comienzo a una serie de releases en un sello clásico de la historia del techno: Soma Quality, de Slam. De buen principio se impuso la norma de trabajar siempre con sellos respetados. Un año después, en 2014, llegó su primer álbum, un paso que muchos artistas techno temen dar. Era The Gare Album, titulado en honor al club de Porto que impulsó su creatividad y le sirvió como trampolín para su carrera, publicado también con Soma. En 2015, Lewis ya tiene en su haber dos EP que publicó en Figure Music de Len Faki, dos apariciones en el sello PoleGroup de Oscar Mulero (un EP de originales remezclados por Exium y por Kwartz, y un corte en la recopilación Unknown Landscapes Vol.2), además de otro lanzamiento con Warm Up en el que Mulero remezcla dos temas y una colaboración con Pär Grindvik en su criatura Faut Section, la misma discográfica que nos ofrece un EP de Oscar Mulero con dos remixes de Lewis Fautzi. Aún más importante es el lanzamiento de su segundo álbum con Soma, Space Exploration. Se trata de un trabajo conceptual, tan personal como alienígena, en el que da rienda suelta a su insaciable sed de conocimiento y exploración musical y expande sus horizontes hacia un sonido más ambient y experimental. También nos ha proporcionado experiencias de turismo interestelar tanto como DJ, como con sus directos en las pistas de baile de Trésor, Gare Porto y Lux Frágil, entre otros lugares de renombre, además de en la última frontera: Berghain. Todos estos datos nos podrían llevar a olvidar que Luís Gonçalves (su verdadero nombre), de la pequeña ciudad de Barcelos, aún no llega al cuarto de siglo de vida. Uno se pregunta de dónde ha salido todo ese universo musical y la respuesta más probable es que le viene de vivir inmerso en el techno. Porque no solo es productor, sino que lo estudia y absorbe el estilo desde todos los puntos de vista para hacerse con un arsenal de ideas y conceptos que sintetiza en un sonido que, sin apartarse de los fundamentos, acaba siendo muy personal y atrae a entusiastas del techno de gustos muy variados. Sí, en su obra encontramos los tonos cósmicos de Mills, los ecos subterráneos de Berlín, el impacto del estilo industrial británico y el peculiar groove de la escena española, pero todo tiene el sello distintivo de Lewis Fautzi. No importa cuántos años lleve un productor de techno: sabe que lo está haciendo muy bien cuando al principio de su carrera el alienígena Jeff Mills incluye varias de sus producciones en uno de sus sets. Es el sello de aprobación definitivo, pero no parece que a Lewis esa responsabilidad le quede grande. Su creciente amplitud de miras, la madurez de su música y el reconocimiento de sus compañeros lo testifican. El viaje de exploración de Lewis Fautzi acaba de empezar. ¿Hasta dónde nos llevará?
CHRISTIAN WÜNSCH
Wünsch ha sido una fgura infuyente en la escena de la música electrónica durante más de veinte años, con un arsenal de referencias únicas producidas con alta precisión, lo que ha hecho dejar su huella en los mejores capítulos de la historia de la electrónica. Su distintivo enérgico y cíclico techno, ya presentado en su paleta de sonido, y un componente de Soul subliminal se han convertido en su marca registrada. Con 3 álbumes y más de 100 lanzamientos en diferentes sellos como Tsunami records, PoleGroup, Soma Records, Infrastructure NY, Token, CLR, Nachtstrom Schallplatten, Children of Tomorrow, Faut Section, Theory, Music Man, etc… incluyendo una variedad de remezclas, se ha convertido en una referencia mundial en su campo. Prueba de sus habilidades de producción se puede ver en su notable historial de remixes, trabajando con los nombres más importantes de techno (Surgeon, Regis, Mike Parker, Orphx…), y recientemente artistas como Funk D’void y Percy X del prestigioso Soma Records. El trabajo duro de Wünsch le ha valido una posición en las alineaciones de los mejores clubes y festivales de todo el mundo. Con una carrera impecable, este artista internacional se ha hecho un nombre con sonidos atmosféricos oscuros y abstractos, convirtiéndose en uno de los productores, cuyo nombre ha aparecido en todo el mundo en los sellos y charts de otros grandes artistas. Christian fue uno de los fundadores de Polegroup, y también fue la mitad de ´Spherical Coordinates´ con Oscar Mulero. Sus sellos Tsunami Records y Nine son partes indispensables de cualquier colección de discos respetables.
REEKO
El mayor reto ante el que -quiera o no- se halla cualquier músico o productor del género o estilo que sea, es que sus propuestas trazan el recorrido y ponen la base sobre la que los próximos artistas trabajarán, y es bien consciente de ello el asturiano Juan Rico, artísticamente conocido por Reeko. Nacido en Oviedo (Asturies) en 1981, Reeko es un dj que rápidamente consigue el reconocimiento que a otros artistas les lleva largo tiempo obtener: en su caso no es por azar o casualidad sino fruto de su innata y tremenda capacidad productiva junto a su obsesión por la perfección. Considera su nacimiento como dj hacia 1997 y su profesionalización puede fijarse en el 2002 con su primera producción, para el sello sueco Emergence. No corresponde aquí nombrar todos los alias que ha ido utilizando Juan Rico para dar salida a las muy diversas sensibilidades artísticas que fluyen de él, pero es una característica que define su personalidad y que forma parte también de Reeko: producir y actuar bajo distintos alias permite a Juan concentrar en cada momento lo mejor de sí mismo con total fidelidad a una idea y a un estilo, permitiéndose dejar para otro momento (y bajo otro nombre) sonidos e influencias que no formen parte del personaje en el que muta en ese momento. Esto entrega un resultado demoledor: bajo el nombre de Reeko se han publicado enormes producciones techno que han sido charteadas y pinchadas por los mejores dj’s del mundo, desde sus primeros tracks y EP’s para sellos reputados como como Theory, Main Out, Integrale Muzique, Deafmosaic, Inceptive, Rxxistance, Trece Records, Symbolism, Planet Rhythm, Warm Up, Palicavonzvreca… Reeko crea su ‘patológico’ sello/laboratorio ‘Mental Disorder’ en el 2003, bajo el que ha publicado hasta la fecha 12 trabajos de creciente calidad. El último de ellos (‘The Day After’, 2010) ha recibido una abrumadora acogida como uno de los mejores lanzamientos del techno hispano del año. Para este personalísimo label han colaborado artistas del talento de Gennaro le fosse, Pacou,Oscar Mulero… Le sigue la aparición del label Evidence el año 2005 y se delata su pasión por el lado más oscuro y enfermizo de la mente humana: mira hacia adentro, a lo más profundo del ser humano, a donde la mayoría de nosotros no logramos llegar o ni nos atrevemos a explorar… y de ahí nace el sonido parco, agresivo y sumamente envolvente que le caracteriza. Artistas reputados que publicaron trabajos para Evidence son, entre otros, Function, Paul Bailey y Trolley Route. También son alabadas sus colaboraciones para el proyecto Humano o el sello belga MusicMan, hogar de acogida de lo más puro del techno europeo. Y en esta última década sus más destacadas actuaciones han tenido lugar en Awakenings y Monegros 2005, Aquasella, Tresor, y el tour por Brasil en el 2008. Hasta la fecha, la historia culmina –que no termina- con la entrada de Reeko en el poker de ases que compone la plataforma PoleGroup en 2008: al frente está Oscar Mulero –líder indiscutible del techno ibérico más oscuro-, y le acompañan el dúo asturiano Exium y el experimentado y sorprendente Christian Wünsch; recientemente se incorpora al equipo un nuevo miembro que dará que hablar: Architectural. Reeko se encuentra, inesperada pero merecidamente, dentro de la élite del techno hispano.
IVAN SERRA
Hay artistas que fundamentan su mal presente en su mediocre pasado y otros, como en el caso de Iván Serra, que solo saben ir -¿o en este caso es mejor decir oír?- hacia delante. El dj y productor murciano –uno de los máximos referentes del mejor techno contemporáneo manejado y manufacturado en el Levante y aledaños- afronta, hoy por hoy, un presente apasionante en el que en breve lapso los retos se contarán por futuras realidades. Como ferviente defensor de la cultura de club el consolidar su ya mítica residencia como dj –en el no menos legendario Metro Dance Club- y la consolidación de su nuevo proyecto “Velodrome“ junto al productor ibicenco Javier Serra- son dos de sus más altas prioridades profesionales. Poner en marcha su nuevo estudio, y activar su nuevo sello desde el que retomará sus labores de creación es otro de sus retos actuales.. Y es que Serra sabe que, a pesar de contar con un pasado reciente sin tacha, espectacular su nombre es sinónimo de 2 Rare People (Junto a Javi Golo y Grexx) con el que tuvieron un gran éxito nacional e internacional, Permissive Records, ‘Ocean’ y ‘Time’ (DpressIndustries), ‘No +Nada’ (Wicked Music), ‘Naked Body’ (BlackOut’77), etc.-, al artista se le debe medir siempre por su penúltimo suspiro… y el de Iván es un rugido.
FACUNDO
Hijo prodigo de la escena Cordobesa, Facundo Avenali es uno de los referentes del house y el minimal a nivel nacional cuando uno piensa en la docta. Con experiencia en la varieté que presenta las distintas pistas y clubes que tiene para ofrecer la ciudad y el interior del país, así como también en otros países como Brasil y Berlín para nombrar algunos. Prometedor productor de beats amigables, bailables y rítmicas deep, adjetivos que denotan la personalidad de Facu con lanzamiento en sellos como Rationalism records, Zeitlos Music y proyectos próximos.
GABRIEL ANANDA
[soundcloud url=»https://api.soundcloud.com/users/45263″ params=»auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true» width=»100%» height=»300″ iframe=»true» /] Gabriel Ananda es un músico precoz que fue cautivado por la música clásica con solo 8 años. Animado desde joven practicó chelo, guitarra, y otros instrumentos. Pero no fue hasta 1995 cuando, tras escuchar un Dj set de Sven Väth, Ananda dio un giro radical en su búsqueda musical hacia la música electrónica, convirtiéndose en su pasión en muy poco tiempo y lanzando su primer disco en el sello alemán Hörspielmusik. Al que siguieron otros lanzamientos en sellos de prestigio como Treibstoff, Trapez, Platzhirsch, y Karmarouge, antes de producir la canción que cambió su vida en 2004. “Süssholz”, el track que representó un cambio total en la trayectoria de Gabriel Ananda, entró directamente en los tops de algunos de los mejores Dj Charts alemanes. Seguido por otros dos hits en 2005 como fueron “Ihre persönliche Glücksmelodie” y “Doppelwhipper” dos clásicos de la música electrónica alemana de la primera década de este siglo, convirtiendo a Ananda en uno de los mayores contribuidores de la escena Techno de la ciudad alemana de Colonia, lo que le hizo pasar por las principales salas y festivales a nivel mundial. En 2008 Grabriel Ananda funda su propio sello Basmati, donde lanza sus propios tracks con completa libertad sonora y donde continua avanzando en su trayectoria musical. Todo un estandarte de la música electrónica alemana.
XXXY
[soundcloud url=»https://api.soundcloud.com/users/9715″ params=»auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true» width=»100%» height=»300″ iframe=»true» /]
OSCAR MULERO
Madrid, a mediados de los años 80: la capital española vive una verdadera explosión musical no conocida hasta entonces. En medio de toda esta vorágine un adolescente entra en una tienda de discos para hacerse con un álbum: Standing on a Beach de The Cure. Entonces él no podía imaginar que este vinilo iba a ser el primer paso de un largo, duro e incierto recorrido que le llevaría a ser uno de los DJ imprescindibles de este país. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Metro Dance Club (@metrodanceclub) el 24 Sep, 2018 a las 11:17 PDT No pasaría mucho tiempo hasta que se hiciera habitual verle en las cabinas de los clubs más underground de Madrid. Su primer trabajo serio como DJ llegó al tomar Oscar la cabina del club New World. El éxito de las sesiones en New World crece y Oscar entra en un estudio por primera vez para colaborar en la creación de Nuclear Zone, el disco oficial del club; fue una aproximación indirecta, como asesor de sonido, función muy distinta de la que realizaría años más tarde hasta convertirse en su modo de vida: pinchar y producir. El disco sale a la venta en 1993 y supone un éxito notable, llegando a incluirse en varios recopilatorios de ámbito nacional. Tras New World nace THE OMEN: para muchos el club total. El éxito de The Omen lo convierte rápidamente en atracción cultural y turística: clubbers de todo el país viajaban a Madrid los fines de semana para conocer las famosas sesiones de Oscar en The Omen. Esto termina con su dedicación exclusiva como residente del club, ya que Oscar empieza a recibir propuestas de contratación para clubs y discotecas de toda la península: empezará a viajar y a difundir el sonido Omen por todo el territorio, primero en el norte y progresivamente en todo el país. La íntima relación de Oscar con las carreteras y los aeropuertos toma forma. Llega 1996 y con él la tercera edición de Sònar, un festival que por entonces ya se ha consolidado como uno de los más importantes del mundo. Por primera vez el nombre de Oscar Mulero aparece entre la lista de convocados nacionales, junto a otros compañeros de generación como The Frogmen, HD Substance o Resonic. Sònar 96 sirve como confirmación formal de toda una escena hasta entonces en estado embrionario: por primera vez es tomada en cuenta como algo serio, como el germen de algo sólido. En esta edición Oscar mide sus fuerzas con figuras de la talla de Hawtin, Garnier o Mills y no sale, para nada, derrotado. Fuera de nuestro país se comienza a hablar de la técnica y selección musical únicas que caracterizan a Oscar Mulero: una etapa más ganada. Pero hay vida después de Sònar y esta referencia de primer nivel le proporciona aún más trabajo, más viajes, más grandes festivales —como el Members of Mayday— hasta desembocar en 1998 en su primer CD de sesión (y uno de los primeros editados en nuestro país) About Discipline and Education, editado en la discográfica catalana So Dens, por entonces muy vinculada a los organizadores de Sònar. Para la época, la selección musical era totalmente avanzada y arriesgada, con lo mejor del sonido seco e industrioso de Birmingham de la mano de Regis o Surgeon y lo mejor del sonido de USA representado por Jeff Mills o Joey Beltram. El CD es un éxito absoluto de ventas, siendo uno de los CDs de música electrónica más vendidos de la historia de nuestro país. Si el nombre de Oscar Mulero ya era conocido por el público underground y los clubbers más fieles, ahora ya pasa a ocupar portadas en los medios especializados y también generalistas: gracias a él (y por supuesto a otros artistas que trabajan también de forma impermeable a modas o intereses puntuales) la figura del DJ es tomada en serio en medios que hasta ahora solo lo veían como uno más de los elementos que componen la noche. Como tantas otras veces, Oscar estaba abriendo puertas y marcando caminos.Su segundo trabajo discográfico lo edita en 1999, junto a un productor madrileño experimentado: GROOF. Ambos forman el dúo Quite Unusual en el sello del propio GROOF –Brainwaves- con apoyo indudable de la crítica y buenas ventas. En el año 2000 edita en el sello francés Kobayashi su primer trabajo en un sello internacional: primer partido fuera de casa y primera victoria. También durante el año 2000 nace su propio sello: Warm Up, y un par de años después su vástago Pole. A partir de este momento todos los esfuerzos se concentran en editar su propio material ya sea en casa o publicando en los mejores sellos del planeta techno como Coda, Pure Plastic, Trësor, Sheep, Tsunami, o Main Out entre otros. Esto le sitúa definitivamente en el mapa mundial del techno, al editar nueve maxis entre 2000 y 2002. Esta situación le lleva a entrar en la mayor agencia de deejays del momento, la berlinesa Dynamix Booking, donde comparte roster con los mejores artistas del techno mundial, provocando una mayor presencia de Oscar en clubes y festivales de todo el mundo. En 2003 publica en el sello Pure Plastic, bajo el alias TROLLEY ROUTE, A Occhi Chiusi: un álbum de electrónica total, mental y bailable al tiempo. Con este álbum se cierra un ciclo y su madurez como productor queda fuera de toda duda.Desde entonces y hasta hoy su labor ha continuado como productor así como remixer en sellos imprescindibles del techno mundial y han continuando sus actuaciones sin descanso por todo el planeta. Su alter ego Dr. SMOKE toma fuerza en este periodo como escaparate de la visión abierta y ecléctica que tiene Oscar como selector musical, dejando el techno a un lado y adentrándose en territorios como el electro, el dub o la IDM. A lo largo de 2008 amplió notablemente su mapa de trabajo, visitando el mítico festival Movement en Detroit, Awakenings en Holanda y Japón… dejando así su marca en