UNER
UNER Si hay un artista que ha roto esquemas y pronósticos, en el último año y medio, ese es Uner. Estar actualmente ubicado -como productor- entre los cien artistas más charteados de la prestigiosa web Resident Advisor y haber colocado dos de sus temas entre los igualmente más charteados de la historia -de la considerada como biblia digital de la música electrónica- solo es posible saborearlo con acento español si está Uner detrás. Que los exigentes sellos foráneos Diynamic, Cadenza, Plus8, Cécille y Visionquest –entre otros- hayan publicado en todo el mundo sus eps no es en vano, por supuesto. Los diferentes e importantes premios Vicious y DJMAG que se ha llevado a casa en su maleta de discos lo terminan de avalar como uno de las realidades más talentosas, activas y consolidadas del panorama del tech-house nacional ergo internacional. Este verano de 2013 ha sido uno de los más trepidantes, ilusionantes y emocionantes en la fulgurante carrera sonora de UNER. Desde mayo hasta septiembre actuará en más de cuarenta fechas en lugares como Ámsterdam, París, Londres, Turín, Croacia, Lisboa, Barcelona, Madrid, Bilbao, Coruña, Mallorca y por supuesto Ibiza. Destacar que ha sido y es uno de los más esperados cabezas de cartel nacionales en festivales como Freelive, Amnesia Fest La Coruña y Dreambeach. Y por supuesto Uner ha sido uno de los artistas con mayor participación en la temporada de Ibiza 2013 con residencias en Pacha -los viernes, junto a John Digweed o Paul Kalkbrener-; siendo uno de los principales protagonistas de dos eventos más importantes de la isla blanca –opening y closing de Ushuaia- y como residente de las Neon Parties, junto con Solomun, que ha programado el sello Diynamic en Sankeys. Además, y como colofón, ha sido una de las figuras clave de Ushuäia todos los sábados de verano a través de su nueva fiesta: Ants. En Metro lo esperamos con los brazos, y los oídos, abiertos…como debe ser. Uner playing @ elRow (Barcelona) / 27-01-2013
SIMON GARCIA
Simon García exhibe un sonido tech, sintético y futurista que no tiene fronteras temporales, es auténtico, no conoce modas ni modos, es solo suyo. Por eso publica en sellos como Poker Flat, Supplement Facts, Perspectiv, Dieb Audio, OM Records, Cécille, Perspectiv, Ripperton o Composite, tanto con su nombre real como con sus akas Kornelius o Larakki, editando tracks originales o remezclando a artistas como DJ Yellow, Sasse, Henry Saiz, Matthias Vogt (Motorcitysoul), Wagon Cookin’, Lee Burridge, Tomoki Tamura, etc. Laurent Garnier, Guy Gerber, Steve Bug, Seth Troxler, D’Julz o Deetron lo avalan, apoyan y reclaman para que remixee sus temas.
CARLOS AGRAZ
El buen hacer tras las cabinas y varias producciones de éxito avalan al que es sin duda uno de los grandes referentes en la escena electrónica de todo el levante español. Este dj y productor perteneciente a una familia de músicos ya mostraba inquietud por el sonido techno-pop de los 80 empapándose de los nuevos estilos que verían la luz mas tarde como el italo disco y el techno makina de los 90 etapa de su vida que le llevaría a comenzar sus estudios de solfeo y guitarra, prologándose estos durante varios años. Hablar de Carlos Agraz es sinónimo de adaptación a las nuevas tendencias ya que siempre ha sabido fundirse con los nuevos sonidos que salen al mercado, prueba de esto es el ser tan capaz de realizar sets cargados de energía para mover masas como otros dirigidos a un publico mas purista, a todo ello ha contribuido las múltiples actuaciones en festivales y clubes por gran parte de la geografía española y el compartir cabina y cartel con productores y deejays de la talla de Oxia, Valentino Kanzyani, Jon Rundell o Paul Ritch entre muchos otros. A día de hoy Carlos Agraz es co-propietario del sello discográfico «Reptilian Music» , ademas de haber editado multitud de referencias en otros sellos nacionales e internacionales y estar disponibles en las principales paginas de descarga musical del planeta como beatport, Itunes o juno , ademas después de pasar como residente numerosos años por las salas mas importantes del sureste español como Thc o Revival, es ahora cuando decide apostar por una de los clubes con mayor proyección de la zona, Catedra club ! Por ultimo mencionar algunos de los galardones conseguidos durante la carrera de este artista como puede ser el de mejor dj de la región de Murcia 2 años consecutivos (2011 y 2012) entre varios otros.
ALEX GOMBAO
Alex Gombao, joven inquieto y apasionado por la música con un especial gusto por el House de raíz hace que sus sesiones sean de lo mas creativas y dinámicas posibles, con un estilo donde el HOUSE en mayúsculas es el principal protagonista. Actualmente trabajando bajo su alias «Point Sole» donde el próximo año verá la luz muchos de los trabajos cultivados a lo largo de este año 2013. Ha publicado música recientemente en sellos como Danse Club Rec (Londres), Neim (Mex) y próximamente verán nuevos trabajos en Sincopat o Reisei entre otros. También, ha colaborado junto con Alvaro Villa como Villa Gombao Inc en sellos como Salted Music, Gruuv, Seamless Rec, o Espai Music entre otros. Actualmente trabaja en su propia producción, «ZSIMPLA» donde expresa toda su visión mas personal de la música electrónica, así como su actual y ya conocida residencia en la fiesta Alicantina «Sunset» durante todos los domingos en el club Isla Marina (Alicante)
DAMIEN EIE & OLA GOTHE
Damien Eie La fuerza motriz de la escena underground techno de estocolmo promoviendo los eventos más rompedores, siempre en la brecha con sus mezclas y su empuje. Damien ha publicado en sellos como Weyland Yutani, Kiddaz.FM, Microfon, and Repressure Rec unde the Alias Damien or Street Lipz. Ola Gothe El ingeniero de sonido, con más alias que el mismo Dios, un veterano en la escena underground Sueca con un retorcido y único paisaje sonoro, explora la cara más sucia el Techno.
JOSE RODRÍGUEZ
Si hay un artista total que encarna -sin postureos, ni falsos aparatajes- el mejor sentir electrónico levantino este es Jose Rodríguez (aka Morticia). Su verdad es la música, y poco más. Más de 20 años en la brecha de la mejor música de baile y aledaños, desde su Alicante natal y para el mundo, avalan a este músico vocacional y total que reparte su tiempo en las labores de composición, producción, diyeismo y la docencia musical. Y es que estamos ante un maestro de maestros; sin exageraciones, ni falsas modestias. Buena parte de los más destacados productores y DJS levantinos han sido alumnos avanzados de Jose Rodríguez y eso hace que todo el clubbing mediterráneo lo adore y lo considere como una pieza fundamental para entender el ayer, el presente y el futuro de la música, hecha con máquinas, que se baila en los clubs con las madrugadas más canallas y soleadas del país. Como DJ, productor e ingeniero de sonido, Jose Rodríguez se mueve con soltura, talento y destreza en infinidad de estilos electrónicos –que van desde el ambient, al downtempo pasando por el electro-rock, etc.- pero es en las lides del techno y el house –en sus más diferentes versiones- en donde logra sus momentos más felices, mayúsculos y emocionantes. El, muy particular, sello sonoro que Morticia plasma -en cada uno de los temas que produce o sesiones que firma- es personal e intransferible. En estas dos décadas de trabajo incesante ha trabajado para sellos discográficos como Café del Mar, Dutchie Music, Permissive, Sony Music, Blackout77 , entre otros y sus producciones han sido remixeadas por artistas de la talla de Xpansul, Larsson, Asad Rizvi o Denite. Ha colaborado muy estrechamente con gente como Deep Josh, Iván Serra, David Bordalás, Sergio Mateo, Derek Muller, Berto Mené o Paco H; ha pinchando y liveado en los mejores clubs y festivales y es autor de bandas sonoras para cortometrajes y música para obras de teatro. Su más reciente aventura sonora es la ya consolidada plataforma sonora y cultural Insolent Musik, creada junto al ya referido Paco H. Aquí, juntos y revueltos, apuestan por una esencia musical –techno y house melódico y clubby, siempre sofisticado y bailable- que va dirigida a una selecta y gran minoría sedienta de bases potentes, melodías sensibles y planeadoras y sobre todo: buena música de club. En fin, ¿qué más decir de Jose Rodríguez -uno de los mejores y más genuinos artistas de la electrónica nacional de ayer, hoy y mañana-? Nada, ahora es mejor escucharlo y bailarlo. Dale volumen.
JOSÉ RIVES
El maestro Jose Rives es uno de los nombres míticos de la escena electrónica nacional que partiendo desde el mismo útero tech del Levante, y ese Mediterráneo que corre por sus venas, ha sabido hacerse un hueco muy especial en los corazones de los enamorados de los ritmos de vanguardia que mejor se desenvuelven en la pista de baile de cualquier lugar del planeta. Sus sesiones -elegantes, fundamentadas, vibrantes, groovies y siempre ensoñadoras- han deleitado a varias generaciones de clubbers y sus residencias se han concentrado habitualmente en la zona levantina y en la isla de Ibiza dónde se ha erigido como uno de los djs nacionales más importantes de los últimos 5 años. Su faceta como productor tampoco tiene desperdicio, ha trabajado para los sellos nacionales más importantes de mediados de los 90 y acaba de empezar una nueva etapa productiva editando sus trabajos en el sello Permissive Records. Su estilo ha ido pasando del techno al deep-house, siempre tocando lo mejor del tech-house, el tribal, el electro-house, el funky-groove, etc. Las sesiones y producciones de Rives son ejercicios exquisitos que llevan el sello personal y sonoro de uno de los grandes nombres de la electrónica patria. Silencio, así suena el maestro.
MARQUÉS
«Todo lo bueno cabe en la sesiones de Marqués, siempre y cuando transmita emoción y sentimiento» La historia de Marqués está íntimamente ligada a Metrodanceclub desde que era un adolescente. Si hay un deejay que pueda presumir de conocer toda la evolución que ha sufrido la mítica sala Bigastrense desde sus inicios, ese es solo él, primero como clubber y ahora como residente de pleno derecho. Se aventura en esto de la música cuando todavía a muy temprana edad empezando a estudiar. Tras aprobar unas oposiciones se muda a Madrid y mientras por el día se dedica de forma profesional a la música académica, cuando cae el sol se impregna de los sonidos más avangarde que salpicaba la noche madrileña. Se dio a conocer a mediados de 2002 gracias a sus incendiarias sesiones, grabadas con la precisión de un cirujano escalpelo en mano. Hasta la fecha se pueden contar 25 de su «Colección Personal», además de la infinidad de sesiones realizadas exclusivamente para Metrodanceclub. En sus sets demuestra la habilidad a la hora de mezclar, su eclecticismo y, sobre todo, la facilidad para seleccionar lo mejor de la electrónica, sin distinción de etiquetas, Techno, Techno-House, Techno-Elegant, Deep-House, en definitiva, ritmos limpios, sonidos profundos y envolventes y largas mezclas… El paso de grandes artistas por las diferentes salas de Metrodanceclub han sido una gran influencia para él, pudiendo definir su estilo personal con el paso de los años para lograr en sus sets, el momento clave para cada tipo de sesión. En su particular visión del momento electrónico actual, afirma que: «Todo lo bueno cabe, siempre y cuando transmita emoción y sentimiento». Tomó la alternativa allá por 1999, en una fiesta para jóvenes promesas patrocinada por Pioneer y, desde 2004, ha sido un asiduo en todas las fiestas más importantes de Metro, compartiendo cabina con artistas de la talla de Tiefschwarz, John Digweed, Paul Kalkbrenner, Richie Hawtin, Dj Hell, John Aquaviva, Maceo Plex, Der Dritte Raum, Hernan Cattaneo, Agoria, Chaim, Martini Bros, Superpitcher, entre otros. Ha visitado las cabinas de los clubes más selectos, festivales y no deja de lado sesiones en un nuevo formato de expresión musical aplicado al chill-ambient.
D.DIGGLER
D.Diggler. Andreas Mügge es D. Diggler Un alemán nacido en Hanau (cerca de Franfurt) que empezó en el mundo de la música a la temprana edad de 3 años. En los últimos años ha crecido exponencialmente como artista gracias a sus trabajos en sellos como Raum…Musik o Resopal. Sus producciones se apoyan en una línea de bajos muy consistente y un beat poderoso que a veces se ve adornado con toques trance encajando perfectamente en la actual coyuntura musical. En el año 1999 lanza sus primeras producciones en Raum… Musik con títulos tan como «Superpussy». «Feel my Feet», «Atomic Dancefloor» y «Sounds Fiction» son sus tres álbumes hasta el momento, todos ellos en Raum, además de «Works» que salió a la venta a finales del 2012 en Resopal. D.Diggler cuanta además con un amplio abanico de remixes para artistas como Interpol (el proyecto entre Tom Clark y Guido Schneider ), Paul Brtschitsch o Brian Sanhaji, entre otros.
FRAN LENAERS
Comienza como Dj a finales de los 70 pinchando con amigos en varios locales de Valencia. Es aquí donde empieza a experimentar con la música electrónica alemana (Kraftwerk, Neu, La Dusseldorf, y similares) mezclada con el nuevo electro pop inglés. A finales de 1980 comienza a pinchar en Dream Village (posteriormente The Face). Luego pasa a pinchar en Triplex y Duplex hasta la inauguración de Spook. Inaugura Spook en el año 1984 y es el unico dj de la sala durante los casi cinco primeros años de su existencia. Aquí empieza a poner toda la música independiente de origen centroeuropeo que no se oía en ninguna sala. Los primeros discos de Front 242, Clan of Ximox, Aimless Device, Neon Jugedment, etc. todo con mezclas con música de guitarras. Sesiones interminables de viernes, sábado y domingo. En el año 1988 inaugura ACTV instaurando el horario de los domingos mediodia hasta el lunes mañana. Luego inaugura Coliseo junto con Gani. En esa época se edita el disco de Los Molestones, y crean el sello Megabeat Records junto con Julio Nexus. De ahí salieron temas como Interfront, Es Imposible No Puede Ser, las series Megabeat (varios Lp’s y maxis), con los clásicos Megabeat 1 o ¿Quien mató a Laura Palmer?. También colaboran con Salva de «Ultimo destino» con el cual hace los TEUVE, disco dedicado a la música electrónica de televisión. Actualmente se dedica a montar el sonido e iluminación de salas y a pinchar su música en eventos como los conciertos de Front 242, Nitzer Ebb, y fiestas temáticas de salas o tipo de música que lo caracterizaba. Mira a ver si con esto tienes suficiente o quieres que incida en algo en concreto. En cualquier caso llámame o déjame tu tf para hablar de lo de la fiesta del sábado. Un abrazo.