Categoría: Artistas

MATADOR

Gavin Lynch nació en Irlanda, donde sus intereses musicales comenzaron a una edad temprana. Apasionado por el sonido en todos los géneros, Lynch perfeccionó sus habilidades como DJ en la próspera escena de los clubs en Dublín, y se embarcó en un viaje educativo sobre el diseño del sonido y la tecnología musical. En este punto, se inspiró para crearse a sí mismo, naciendo así el proyecto de Matador. Centrándose únicamente en producciones orgánicas, Matador rápidamente encontró un hogar en el sello Minus de Richie Hawtin, permitiendo una serie de grandes lanzamientos. “KingSwing” y “Klay” disfrutaron del éxito en las listas de Beatport, atrayendo interés mundial hacia la música de este joven de Dublin. Ha remezclado a artistas como Depeche Mode y Moby, cosechado un gran apoyo por parte de Pete Tong con su BBC Radio One Essential Mix en el 2014, y es residente en los eventos Enter a nivel mundial. Como artista LIVE, las presentaciones de Matador se encuentran en constante evolución y expansión. Como productor de estudio y un ferviente amante de los equipos de sonido, abraza las nuevas tecnologías y la educación en cualquiera de sus formatos. Fue invitado como orador en el CNTRL Education Tour en Estados Unidos en el 2015. Rukus, el sello de Matador se puso en marcha a principios de 2016.

ANDREA OLIVA (CADENZA)

A la edad de doce años, cuando los chicos sueñan con Legos y Scalextrix, el suizo Andrea Oliva aka DJ Andrew soñaba con poseer sus propios Technics. Desde entonces Andrea solo ha tenido una cosa en la cabeza: vinilos girando sobre platos. Muy pronto empezó a entrenar diariamente en la tienda de discos, a los 14 ya tocaba delante del público. Dos años después ya era residente de un club donde compartiría cabina con artistas del nivel de Little Louis Vega, Mousse T, Ian Pooley, David Morales, Carl Craig y Derrick May entre otros… A continuación vendría el dominio absoluto de la escena electrónica suiza con diversas residencias que se extenderían a Ibiza. Pero Andrea no solo pincha, también es dueño junto a Agi Isaku de uno de los sellos más importante de su país, Banditz, y se ha convertido en un maníaco del estudio de grabación, sacando sus primeras referencias para el sello Joia. Fichado por Steve Lawler para su sello Viva, hoy es uno de los máximos exponentes de Cadenza. Huelga decir que la dedicación de Andrea a la escena underground le ha dado un amplio apoyo; 2017 no muestra signos de desaceleración para este talento suizo italiano…Andrea Oliva es un valor seguro.

ROBERT GUERRERO

Joven, productor y dj, nacido en 1990 en Andújar (Jaén), su comienzo tras los platos fue a la edad de 15 años cuando empezó mezclar música en vinilo de techno y techno house influenciado siempre por los sonidos electrónicos que escuchaba en aquellos años: Fatboy Slim ,The Chemical Brother, Depeche Mode o Plastikman. Su curiosidad no se limitaba a eschuchar y mezclar música, también quería crearla. Poco a poco, fue adquiriendo un pequeño estudio ,un ordenador y los controladores midi necesarios que le sirvieron como primera escuela de producción musical. Desde ese momento, no ha parado de aprender, experimentar y evolucionar en susonido y poco a poco en su equipo . Incansable y autodidacta, en 2008 crea, junto a unos amigos, el colectivo Selëctry con el que organizaban fiestas de música electrónica en la provincia de Jaén con artistas del panorama andaluz. En 2010, publica su primer EP: Hasta el momento lleva lanzados a la venta mas de 32 temas entre tracks originales y remixes . Artistas como : Fer BR ,Marka T, Cesar Martinez , Kazu Kimura, Matt Klast ,Dylan Drazen, Darkrow , Sam Waller ,Dandi & Ugo, Nhitto ,Ivan Serra Javy Union ,Javier Carballo entre otros …, han realizado remixes de algunos de sus tracks. En 2012 los grandes productores italianos MiniCoolBoyz se interesaron por su música y decidieron apostar por el y publicar su primer ep en Amazing Records , «Bon Voyage« este ep de tres tracks originales tubo muy buena acogida en la escena, fue incluido en los set´s de importantes artistas de la historia de la música electrónica como son: Adam Beyer & John Digweed que los incluyeron en sus set´s para sus programas de radio: Drumcode Radio 113 & Transitions 425 , pocos meses mas tarde publica en importantísimos sellos nacionales e internacionales como son CMYK Musik (Sello de Alex Under ) , Potobolo Records (Sello de Ron Costa) ,Pornographic Recordings (Sello de Cristian Varela) entre otros… En sus sets , Robert Guerrero despliega un personal estilo que alterna desde el techno más fresco a un minimal techno caracterizado por oscuridad y bajos contundentes. Hasta el momento a Actuado en importantes salas y clubs de España entre los que cabría destacar: Florida 135 (Fraga,Huesca) Elrow (Barcelona), Industrial Copera (Granada) ,Sala Metropolis (Cordoba), Sala Ozono (Jaen) … Donde ha compartido cartel con artistas como : John Acquaviva, Oscar Mulero, Sino (Technasia & Dosem), Paco Osuna, ,Fritz Kalkbrenner ,Gaiser, Rino Cerrone, Alex Under,Gaetano Parisio, dOP,Bart Skills, 2000andONE, Henry Saiz, Marc Marzenit , Andrew Grant ,De La Swing ,Raul Mezcolanza,Toni Varga, Marc Maya. Impulsado por una incansable curiosidad creativa que le empuja a evolucionar constantemente en la producción de sus sonidos, Robert Guerrero se encuentra inmerso en varios proyectos entre los que cabe señalar el directo que está realizando con Ableton Live & Maschine y su propio sello digital: Selëctry Rec, que ya esta a la venta con el que ya cuentan con 9 referencias en el mercado y ya han sido incluidas en los set´s de grandísimos artista como : Richie Hawtin ,Paco Osuna ,Hobo ,Stacey Pullen ,Pig & Dan ,Alexander Robotnik ,Luigi Madonna ,Jewel Kid ,Sebastian Leger ,The Junkies , Hollen …. [soundcloud url=»https://api.soundcloud.com/users/630110″ width=»100%» height=»450″ iframe=»true» /]

SERGIO MATEO

Energía, honestidad, frescura, sinergia con el público y, sobre todo, emoción y baile… así es Sergio Mateo. Este dj y productor alicantino lleva cerca de 20 años en la primera línea de la palestra sonora electrónica; su pasión por las melodías atmosféricas plenas de groove y de una ensoñación sintética que emociona y provoca el baile son el alma de sus sets y la principal sustancia que atesoran sus propias producciones (temas y remixes) que han sido publicados por sellos del interés y la emergencia de Night Noise Music (Amsterdam), Extremly House Music (Ibiza) y con un  próximo lanzamiento en MetroDanceRecords . Las sesiones de Sergio Mateo tiene un componente inherente que las hace mayúsculas y diferentes: una dinámica abierta, ecléctica y repleta de texturas sonoras de muy diferente naturaleza con un único objetivo: mover y conmover. Definir su estilo, que se enmarca dentro del techno y el house underground, es harto difícil dada la profundidad de su saber electrónico y la amplitud de su armario sonoro. Su sonido es el reflejo de las sensaciones percibidas de sus artistas preferidos llevados a su propio terreno. Todo esto, aderezado por una técnica depurada y siempre en constante perfeccionamiento eleva sus sesiones al máximo interés. Su buen hacer más reciente, tanto como dj como productor, ha llamado la atención de medios nacionales especializados del prestigio y audiencia de Radio3, Ibiza Sonica, Orbita Magazine o DJMAG ES. Su inquietud sonora lo ubica también entre los promotores levantinos que luchan por la cultura de club, a través de las citas que proponen a través de Danza, más llamativos del momento. Sergio Mateo, hacia lo increíble.

2000 AND ONE

Visión y versatilidad – es el ADN que define a 2000 And One como artista. Ya sea se presente ante 40.000 clubbers, 2500 amantes del techno o 400 personas en un club underground tech-house, siempre pondrá la pista de baile a punto. 2000 And One (aka Dylan Hermelijn) ha estado en la vanguardia de la música electrónica desde finales de los ochenta. Su visión pionera a través de más de dos décadas de géneros musicales, ahora lo coloca como uno de los más versátiles y cotizados artistas internacionales; presentándose semanalmente en los circuitos de house, techno y techhouse mundiales, tanto en clubes como en festivales. No sólo se reconoce como un imán para las multitudes clubbing, a 2000 and One también se le atribuye haber contribuido enormemente a la creación de los sonidos de la generación de la nueva escuela de Amsterdam y haber impulsando la visibilidad de la escena en los clubes internacionales. Con sede en Amsterdam, su participación en seis de los mejores sellos techno, house y tech-house de la ciudad (100% Pure, Remote Area, Area Remote, Intacto con Shinedoe, Bitten and Bangbang! con Sandy Hüner), 2000 An One se ha constituido como marco de referencia para la nueva generación de productores de proyección mundial. En conjunto, estos sellos han ofrecido una cantidad asombrosa de himnos dance underground, y no es de extrañar que recientemente lo hayan aclamado como la inspiración para la generación de nuevos sonidos de Amsterdam, así como el pegamento que une esta corriente. Todo comenzó en los años ochenta, cuando a los 17 años y fuertemente influenciado por el acid house, produjo su primer disco bajo el nombre de 2000 And One. No sólo fue uno de los primeros productores holandeses exitosos de techno, fue también uno de los primeros en hacer un directo en este género. En 1993 lanzó 100% Pure Records a lado de su gran amigo Sandy Hüner. Ahora encabezando el sello en solo, ha logrado que 100% Pure sea reconocido internacionalmente como el sello tech-house de más trayectoria en Ámsterdam; creando con este fuertes bases que lo llevarían a fundar exitosamente sus otros sellos. En 2005, su épico Adonai Elohim llamó la atención de los techno- freaks en todo el mundo; en 2006 Tropical Melons se convirtió en un éxito masivo en festivales; y en 2009 Rare Tap se consolidó como un track mítico en clubes internacionalmente. Así 2000 and One tiene en su poder una larga lista de producciones que se corona con su álbum Heritage en 2009; elogiado por muchos como uno de los mejores álbumes house-techno de ese año, es tal vez la obra maestra de su impresionante discografía y un homenaje de gran alcance para la atemporalidad de la música house. 2010 fue monumental, dando inicio el primer día con el número 1 en Beatport y terminando el año con un back-to-back junto a Joris Voorn en Sensation’s NYE party (actuando en cada Sensation durante los dos años siguientes). En 2010 lanzó su mezcla de clase mundial en el 2do CD Voltt, presentó su Essential Mix en la BBC Radio 1, recorrió en tours América del Sur, Asia y Europa, e hizo explotar pistas de baile de todo el mundo, incluyendo Space/Ibiza en su residencia de verano, Eden/Ibiza en la fiesta de Wonderland de Pete Tong y en Wire Festival en Tokio. Y con un 2011 que le dio la bienvenida en los lugares más representativos de fiesta en todo el mundo, incluyendo EE.UU. y Japón, y le vio lanzar el track Tap Deux (marzo de 2011), siendo un éxito de ventas una semana después de su lanzamiento. Para 2000 And One esto sirve sólo para demostrar que no importando cuántos años pasen, su visión y versatilidad como artista le ha permitido reinventarse continuamente, innovar y sobrepasar las fronteras en el mundo de la música electrónica de baile.

MARC MARZENIT

Nacido en 1983, la precocidad en clave techno ha tenido en Marc Marzenit su mejor y más reciente exponente. A los 11 consiguió su primer sintetizador mientras estudiaba formalmente música en el conservatorio, con sólo 14 ya se paseaba en busca de emociones electrónicas en el festival de Música Electrónica Sónar. A los 22 presentó por primera vez su live en la cabina de Florida 135 y un año más tarde creó su sello Paradigma Musik, que ahora cuenta con artistas internacionales de la talla de Paul Ritch, Henry Saiz, Gary Beck, David Keno o Gavin Herlihy entre otros. Sus primeras publicaciones fueron recibidas y demandadas con interés y pasión desde los círculos selectos de la electrónica mundial. Varios años mas tarde, Marc puede presumir de estar en compilaciones de artistas como John Digweed, Sven Väth, Hernan Cattaneo, Wally Lopez, Secret Cinema o incluso Tiësto. Sus últimas producciones y remezclas han sido publicadas en prestigiosos sellos como Cocoon, Bedrock, Traum, Natura Sonoris y Paradigma Musik. Lo que diferencia a Marc del resto de talentos techno es definición -concisa vs. ecléctica- de un estilo personal único e inédito. En sus producciones y lives encontramos un techno anabólico, explosivo en progresión y épico pero a la vez íntimo, fascinador y presto a la melodía planeadora. Su mayor mérito es haber sabido dotar a ese musculoso techno de un sentido y sensibilidad poco habitual y hasta incluso paradójico. Tras más de diez años en los escenarios, Marc ha podido actuar prácticamente en todo el mundo; Australia, Reino Unido, Argentina, Francia, México, Canada, Holanda, Costa Rica, Korea del Sur o Brasil son algunos de los testigos recientes de sus Live acts y Dj Sets

NURIA GHIA

  Nuria Ghia tiene a sus espaldas más de 11 de años de experiencia en el panorama de la música electrónica en España y Europa. Sus sesiones armónicas, elegantes y cargadas de progresión respiran influencias del Tech-House Alemán y del Techno de la escuela Europea; aportando calidad y técnica a los platos partes iguales. Esta trayectoria la han llevado a estar nominada como mejor Dj nacional en las categorías de Techno y Minimal por la revista Dj1 y a llenar pistas y festivales tanto en España como fuera de sus fronteras. Actualmente Nuria, sufre la evolución lógica de un Dj, encontrar un sonido propio. Transmitir su inquietud musical y el empuje sonoro de sus sesiones, en producciones cuidadas y coloristas. Sus primeros EP vieron la luz el pasado otoño del 2010, en varios sellos internacionales como Bondage Music(Ger),Young Society records( Ger) e Indipendente Record (Italy). Además del nacimiento de su propio sello, BlueCube Records junto al también Dj y productor Jose Lücker.  

PACO OSUNA

Con más 20 años de carrera, Paco Osuna es hoy uno de los artistas de más renombre en la industria de la música electrónica. La creatividad, valentía y búsqueda incesante de nuevas vías de expresión son algunas de sus principales constantes y virtudes. En la pista es alegre, inteligente, sofisticado y tiene una profunda consciencia de la estética sonora. Para Paco todas las sesiones son importantes y es un requisito inventar y renovarse. En 2006 lanzó Mindshake, sello concebido como una plataforma de creación y distribución de música electrónica. Mindshake en los últimos años ha constituido como uno de los sellos de techno más relevantes de USA y Europa, albergando producciones de artistas como Cuartero, Carlo Lio, Fer BR, Nick Curly o Paul Ritch, además de realizar showcases en todo el mundo. Paralelamente en 2006 y junto Marco Carola, Adam Beyer y Christian Smith, Paco fundó una noche con un concepto propio, Club4, que con más de 10 años de existencia es ahora considerado un club de culto en Barcelona, donde reina el amor por el techno y que ha logrado consolidarse como la opción de la variedad y accesibilidad de nuevas propuestas musicales. A lo largo de su carrera Paco se ha presentado en los clubs, fiestas y festivales de más prestigio. La lista de eventos en los que se ha tocado es interminable, y es una en donde la calidad es más importante que la cantidad. Desde Fabric Londres hasta WOMB Tokio pasando por Space NYC, Space Miami, Verboten New York en USA, Watergate Berlin o Electric Brixton Londres, y en su querida Ibiza en los clubes Amnesia o Space. Entre los festivales donde ha tocado constantemente se encuentran Sónar, Awakenings, Dockyard ADE, Neopop, BPM, Electric Zoo, Movement Detroit, Time Warp y Tomorrowland, por nombrar sólo algunos. De 2012 a 2014 fue residente en los eventos ENTER de Richie Hawtin, presentándose no sólo en Space Ibiza sino en sus giras alrededor del mundo. A partir de 2015 Paco Osuna formó parte de Music On, acompañando a Marco Carola en las residencias en Amnesia Ibiza y el club Story en Miami, además de las emblemáticas fiestas durante el BPM México. En 2016 fue seleccionado para ser embajador de PLAYdifferently MODEL1, distinción que tam- bién han recibido artistas como Loco Dice, Chris Liebing, Dubfire, Matador y, por supuesto, Richie Hawtin. 2016 fue también un año importante para los showcases de Mindshake, en los que Paco junto a los productores del sello realizaron giras constantes en escenarios del continente Europeo y Americano, entre los que se encontraron congregaciones como el Miami Music Week y ADE Amsterdam, por quinto y segundo año consecutivo respectivamente. Los Mindshake showcases son una extensión de la visión musical y artística de Paco, y a la vez una celebración en familia donde el principal motivo es generar una experiencia acogedora e irrepetible. En el estudio de producción, Paco Osuna se ha formado una insignia musical propia, revis- tiendo los sonidos techno más puros con sus rasgos más característicos: profundidad y oscuri- dad e imaginación, siempre acentuados por su creatividad e innovación. Muestra de ello son sus publicaciones en sellos como Plus8, Minus, Mood, Spectral, Hommage y su plataforma Mindshake. Además de realizar remixes para artistas tan representativos como Plastikman, Nicole Moudaber, Matador, Adam Beyer, Seth Troxler o Monkey Safari. 2017 es una historia que todavía está sin escribir, pero sin lugar a dudas Paco Osuna seguirá trazando, con empeño y amor, el viaje que lo ha llevado a ser el artista de hoy. Este año conti- nuará su participación en Music On, a la vez que seguirá enfocando su energía en Mindshake como su principal proyecto, sello que cerró 2016 habiendo editado más de 49 trabajos desde su concepción.

CORA NOVOA

Allá arriba, donde casi siempre la vemos los que la bailamos, Cora sigue pareciendo tan inalcanzable como cuando se paseaba por la noche de Madrid, casi una niña. Ya entonces le precedía cierta leyenda de talento y esa coraza como de replicante sobre la que veíamos resbalar todo lo feo que a veces sucede a partir de la medianoche. Entre la tribu oscura del techno de la capital parecía tan joven, tan rubia, tan discreta, tan  misteriosa. Tan… ¡gallega!  Todo lo que tiene de gatuno le viene, seguro, de su Ourense natal. Aún puede echar mano de ese silencio norteño tan cool, pero los años, las gentes y las mudanzas (Madrid, Berlín, Ibiza, Barcelona) han calentado favorablemente su sistema, que se dirige a una interesante complejidad. Su dominio técnico deslumbra porque ha ido llenándolo de emociones, de energía, de verdad. Siempre dice que trabaja desde la honestidad y con eso quiere decir que todo lo suyo pasa sí o sí por su corazón. Mercenarios es otra ventanilla. Cora hace fácil lo diabólicamente complicado. Privilegio de alguien que tuvo clarísimo desde muy pronto que quería dedicarse a la música: lleva diez años trabajando en la industria musical en todas las áreas (técnica, comercial, creativa), fue técnico de sonido, es DJ, es compositora, es Ableton Official Trainer, InQBarna content curator y colaboradora de “El Laberinto”, de RADIO3. Es una gamer bastante respetable. Hace crossfit, pero en serio. Es una geek confesa: software, hardware, programación. Cuando enfila lo técnico no hay quien le siga. Su primer disco, “The Secret Garden” (Natura Sonoris, 2010), recogió todo lo que había estado acumulando durante sus emocionantes (cuándo no lo son) primeros 25 años. “Unattainable love” fue un bombazo y la convirtió en ‘the flavour of the year’ de la electrónica nacional. Su cierre de Sonar Barcelona rozó lo apoteósico: ¿de verdad no hay que elegir entre contundencia y sofisticación? Fue un año de no parar (París, Berlín, Atenas, Bruselas…) al que siguieron dos más de intensa gira por Latinoamérica (Buenos Aires, Mexico DF, Rosario, Bahía Blanca…) y Europa (Burdeos, Bratislava, Marsella, Moscú…). Run, Cora, run.  En plena carrera sobrevino su primera gran pájara. Les suele pasar a los que se dejan tanto en algo. El vacío interior. La pérdida de la fé. El desaliento. Un (pequeño-gran) drama de esos que va haciéndose más pequeño conforme te alejas de él. Entre que se levantó y se sacudió el polvo, pasó otro par de años que dedicó a la remezclar a otros artistas y a labrarse una reputación de efectividad total con sus diabólicos djsets. Mientras, por dentro reconstruía un nuevo espacio vital desde el que componer. Un nuevo equilibrio de sus tres ejes: ciudades, emociones, personas. Por suerte, siempre tuvo y tendrá el respaldo incondicional de su gente en Galicia. En este caso, detrás de la gran artista también hay una gran familia. “Fight Love Faith” es Cora, pero de otra manera. Permanece el aliento electrónico, pero el pop se ha abierto camino al corazón del sonido. Es como si la compositora se hubiera dado cuenta de todo el espectro narrativo y, liberada de jerarquías y etiquetas, probara sus alas en la melodía, la épica, el romanticismo, la luz. Además de paisajes y baile, aquí hay historias. “Es un álbum muy conceptual: simbolismo, alquimia, mitología, laberintos,… Por alguna razón me he dejado llevar por lo esotérico y, como resultado, el álbum contiene una carga simbólica importante, desde el nombre de las canciones que hacen referencia a conceptos alquímicos, a vocablos masónicos o letras basadas en mitos. El nombre del álbum hace referencia a los tres elementos en los que me he apoyado en este tiempo: lucha, amor y fé. Porque este álbum trata de luchar, de tener fe y de amar por lo que uno hace. No ha sido un camino fácil. He tenido que pasar por muchos baches. Pero me encanta la carga de esperanza, luz y energía que tiene el disco. Para mi representa a la perfección todo el sacrificio y esperanza que ha supuesto un proyecto así”. “Fight Love Faith” está, además, editado en su propio y nuevo sello, SEEKING THE VELVET, es un sello discográfico independiente, de música electrónica y pop-experimental, que trabaja expandiendo su visión artística a través del diseño de ropa, packaging, creación de accesorios, propuestas audio-visuales o ilustración. Entiende el arte como un todo y da la misma importancia a cada uno de los elementos que lo componen. El proyecto busca cómplices, espejos, entendedores y personas en la siguiente longitud de onda: inquietas; creativas; multidisciplinares; futuristas; radicales; melómanas; en constante movimiento; visionarias; intuitivas; que se cuestionen lo establecido; curiosas.

ORU

ORU es uno de productores y dj’s de la nueva escuela en la escena clubing de española.Sus set’s tienen como base la clase y la contundencia usando como paisajes sonoros los sonidos DEEP/TECH/TECHNO el resultado de todo esto son mezclas muy dinÁmicas y a su vez undergorunds. En 2012 lanza sus primeros trabajos al mercado como ORU a traves de uno de los sellos mas destacados de la escena Deep, se trata del sello I Records dirigido por reconocidisimo artista Kevin Yost , en 2013 crea su propio sello “Kerala Music” un proyecto personal para lanzar trabajos mas atrevidos y al mismo tiempo ser una plataforma de lanzamiento para jovenes talentos En su corta trayectoria como productor ha conseguido obtener el apoyo de grandes artistas como:Paco Osuna,Luciano, Kevin Yost, Mirco Violi, David Herrero Angel Stoxx, D- formation,Javi Bora, Freedom B, Alessio Mereu Marcelo Vak, Marcus schulz, Nexus, Luca Doobie, Mauro Alpha, y muchos artistas mas. Ha pinchado en diferentes clubs como:Privilege(Ibiza),La Riviera,(Madrid),Adraba (Madrid),Spook Factory (Valencia), Image (Bilbao), Revival (Alicante) ,Thclub (Murcia), tambien ha tocado en importantes festivales como Lovin Ibiza festival(Ibiza), Inerzia Live (Murcia), We love festival(Murcia) y muchos mas. Esto le ha llevado a compartir cabina con importantes artistas como: Uner, Nic Fanciulli,Michel Cleis,Nima,Gorji,Tucillo,D’Julz,Lee Van Dowski,John Aquaviva,Edu Imbernon,Los Suruba,D-Formation,Danny Serrano…