SUMMER PARTY 22 AGOSTO
22 Agosto SUMMER METRO Horario 18:00 h. – Urban food 18:00 h. – Apertura salas Al comprar esta entrada y acceder al evento, aceptas que puedan realizarse fotos y vídeos donde puedas aparecer, para su uso promocional en redes sociales y canales oficiales de la organización. Si no deseas aparecer, deberás indicarlo al personal en la entrada del establecimiento antes de acceder al recinto. Descubre todas las opciones para llegar a Metro Glamping Vive una experiencia exclusiva y sé una de las pocas personas en obtener una de las tiendas disponibles para el 35 aniversario de Metro. Vive la música, la energía y la libertad de un festival, pero con el confort que marca la diferencia. Leer más En Metro ofrecemos Glamping para disfrutar la experiencia completa: llegas el primero y te vas el último. Puedes descansar antes y después del evento, aunque dormir es opcional. La diferencia con el camping es que en el glamping no es necesario montar tienda ni traer equipamiento. Todas las tiendas estarán completamente instaladas y equipadas, incluyendo colchones y ropa de cama, para que solo tengas que llegar y disfrutar. El servicio de glamping dispone de duchas y baños, proporcionando todas las comodidades necesarias para vivir una experiencia cómoda, práctica y diferente. Las tiendas tienen capacidad para hasta 6 personas. La tarifa corresponde al alquiler completo tienda o por persona en tienda compartida e inlcuye todos los servicios asociados a la experiencia glamping. Si coges la tienda completa cuanto mayor sea la ocupación del grupo, menor será el coste por persona. Las tiendas estarán ubicadas en una zona con sombraje natural, pensada para ofrecer mayor comodidad durante la estancia. Además, el área estará vigilada para garantizar seguridad y tranquilidad. El acceso al glamping estará disponible desde el sábado a las 12:00 hasta el domingo a las 17:00 h. Se trata de un servicio exclusivo para asistentes al evento, que puede reservarse directamente al adquirir la entrada. No se puede reservar directamente sino que te saldra como opción de complemento en tu entrada y y desde ahi la puedes reservar. Quienes ya dispongan de su entrada también podrán añadir el servicio de glamping como complemento. Recupera el email de compra de tu entrada y añade como complemento el glamping. Cerrar FAQ ¿Qué son las entradas flexibles? Ofrecemos un servicio de entradas flexibles en que si te surge cualquier inconveniente y no puedes venir, no pierdes el dinero de tu entrada y lo puedes utilizar como saldo para compra la entrada de uno de los nuestros eventos en los próximos 6 meses. Eso si, siempre que se avise con la suficiente antelación mínimo una semana antes. ¿Cómo puedo llegar hasta Metro Dance Club? Hay tren, bus, taxi y tb lanzadera gratuita metro. Puedes encontrar toda la información de horarios de trenes, bus, telefonos de taxis, sobre como llegar hasta Metro Dance Club en https://metrodanceclub.com/transfer ¿Que es eso de la lanzadera gratuita? Disponemos de un servicio gratuito de lanzadera directa desde la estación intermodal de Orihuela a Metro. Así que puedes llegar directamente a Orihuela en tren o bus y nosotros te recogemos y después del evento te llevamos de vuelta. El horario de lanzadera depende del horario del evento, por lo que siempre será unas horas desde que el evento comience y la vuelta desde un par de horas antes que el evento acabe. En este apartado tendrás la información actualizada del transfer del próximo evento: https://metrodanceclub.com/lanzadera-metro/ ¿Cómo se paga en metro? Funcionamos con un sistema cashless en el que pones dinero en efectivo o en tarjeta en la pulsera y puedes pagar en todas las barras, tienda, urban food, es decir en todo el club, sin necesidad de estar sacando tu dinero o tarjeta. ¿Hay que pagar para entrar al parking? El parking es gratuito. El único parking privado que se paga es el que permitimos beber en él. ¿Existe algún descuento en las copas? Si. Al comprar tu entrada anticipada online tienes la posibilidad de recargar saldo anticipado. Este tiene saldo gratis que puedes utilizar en las barras o en para cualquier pago en la sala. Cuanto más saldo metas, mejor es el beneficio que obtienes. Si recargas 50€ te regalamos un saldo de 6€ Si recargas 100€ te regalamos un saldo de 15€ ¿Cómo funciona el glamping? El glamping te permite vivir el evento con la comodidad de una tienda ya montada y equipada. Solo tienes que llegar y disfrutar: incluye alojamiento, colchones, ropa de cama, desayuno buffet, duchas, baños y zona vigilada. Echa un vistazo a todas las preguntas frecuentes Marca en rojo el 22 de agosto porque ¡llega la fiesta más grande de Metro! Una noche pensada para disfrutar al máximo de la música, el ambiente y la energía que solo una gran celebración estival puede ofrecer. Prepárate para vivir una experiencia inolvidable en el festival de verano más esperado, donde la frescura del contexto y la densidad musical van de la mano. La Summer de Metro comenzará a las 14:00h en nuestro Urban Food, dando paso a una programación musical de escándalo. Con 6 escenarios en total, tendrás música para todos los gustos: dos al aire libre (La Palmera y La Pinada) y cuatro dentro del club (El Patio, Dancefloor, Living Room y El Corner). Cada rincón con su propia decoración colorida y sugestiva, donde podrás refrescarte en las diversas piscinas, participar en actividades para todos los públicos y saborear una oferta gastronómica especial disponible a lo largo de toda la fiesta. Un auténtico «parque de atracciones» clubbing donde el aburrimiento está prohibido. Más de mil personas dispuestas a bailar para combatir el calor. ¿Se te ocurre un plan mejor? ¡Nos vemos en la fiesta más grande del verano! ¡Nos vemos en la fiesta más grande del verano! Anika Kunst b2b Flug Chelina Manuhutu Philippa Pacho Pole Position Raresh Sugar Free Traumer Amyza Ania Bruster Carlos Agraz b2b Luisjo D’Long Diros Dubpaper ESC – Everysynthcounts Irregular Live Jose Rives Nhitto Oscar Groove Sarabia Zarco DEVOLUCION DINERO PULSERA
Los años noventa en Metro Dance Club: una década decisiva
Hablar de los años noventa en Metro Dance Club es hablar de una transformación profunda, no sólo del propio club, sino de toda una cultura nocturna en el sureste español. Situado en Bigastro (Alicante), Metro ya había sembrado en los ochenta una identidad propia vinculada a la vanguardia musical, la estética alternativa y una forma de entender la pista de baile como espacio de libertad. Pero fue en los noventa cuando ese espíritu se consolidó, evolucionó y alcanzó una dimensión casi mítica. Del espíritu new wave a la explosión electrónica A principios de los noventa, Metro aún respiraba el legado new wave, synth-pop e indie que había definido su carácter en la década anterior. Sin embargo, el contexto musical estaba cambiando a gran velocidad. La irrupción masiva del house, el techno y sus múltiples derivaciones alteró para siempre el mapa sonoro europeo, y el Levante español no fue ajeno a esa revolución. Metro supo leer ese cambio con inteligencia. Sin abandonar del todo su herencia alternativa, el club abrió progresivamente su programación a sonidos más electrónicos, más contundentes y más enfocados a la pista. El techno centroeuropeo, el progressive, el trance melódico e incluso los primeros ecos del electro convivían en cabina con referencias más oscuras y experimentales. La clave no fue subirse a una moda, sino filtrar las tendencias a través de su propio ADN. Metro no copiaba: reinterpretaba. La cultura de club como forma de vida En los noventa, salir de fiesta no era simplemente ocio; era identidad. Para muchos jóvenes de la provincia de Alicante, Murcia y alrededores, Metro era un punto de encuentro semanal, casi un ritual. Se organizaban viajes en grupo, se compartían cintas grabadas en directo, se comentaban sesiones como si fueran acontecimientos deportivos. La pista de baile funcionaba como un espacio de comunidad. Allí se mezclaban estéticas: desde looks más cercanos al after británico hasta influencias del movimiento bakalao levantino, aunque Metro siempre mantuvo cierta distancia estética respecto a los excesos más comerciales de la llamada “Ruta”. Su público se caracterizaba por una sensibilidad musical inquieta, abierta a lo nuevo y menos complaciente. No se trataba sólo de bailar: se trataba de descubrir. Los DJs residentes: arquitectos del sonido Si algo definió los noventa en Metro fueron sus residentes. En una época en la que el DJ todavía era, ante todo, un selector y un narrador musical —no una celebridad mediática—, la figura del residente tenía un peso enorme. Construía el viaje de la noche, marcaba el tono emocional y, sobre todo, educaba el oído del público. Las sesiones podían durar horas y se desarrollaban con paciencia: introducciones hipnóticas, progresiones largas, momentos de tensión y liberación. El concepto de “viaje musical” no era una frase hecha, sino una experiencia real. La cabina era un laboratorio sonoro donde se probaban referencias importadas de Alemania, Reino Unido o Bélgica que aún no habían llegado al gran circuito comercial. Metro se convirtió así en un puente entre Europa y el Levante, trayendo sonidos que anticipaban lo que después sería tendencia. En los 90 Metro gozaba de un amplio horario que hacíamos sesiones super largas en las cuales los DJs se turnaban para hacer sesiones maratonianas como lo que sucede en Berghain. Por aquel entonces los DJs que solían diseñar la banda sonora de Metro eran Justo, Kuki, Martin, Cristobal, Paco García y Jose Antonio. Inolvidables eran aquellas fiestas como el Aniversario, La Prima Vera , Navidades , Parking…, todo era experimental y fresco. También había espacio para una sesión de guitarras y pop, capitaneada por pepito y DJ Ivan Bordalas el hermano del que luego fuera residente de Metro muchos años. Poco después Metro creó Promising DJ, una propuesta innovadora para dotar de un espacio adecuado a los jóvenes artistas que ansiaban demostrar su talento. Gracias a este proyecto aparecieron varios de los artistas que se convirtieron en residentes en los 2000 La estética: oscuridad, minimalismo y atmósfera Visualmente, los noventa en Metro estuvieron marcados por una estética más sobria y atmosférica que la de otros clubes. La iluminación no buscaba el espectáculo excesivo, sino potenciar la experiencia sensorial. Luces estroboscópicas, láseres bien medidos, humo denso y una pista que parecía absorber el sonido. El club no necesitaba artificios desmesurados. Su fuerza residía en la coherencia entre música, espacio y público. Esa sensación de estar en un lugar “aparte”, casi clandestino aunque no lo fuera, contribuyó a forjar su aura. Resistencia frente a la comercialización A medida que avanzaba la década, la cultura electrónica empezó a profesionalizarse y a mercantilizarse con mayor intensidad. Grandes festivales, macrodiscotecas y figuras mediáticas comenzaron a dominar el panorama. En ese contexto, Metro optó por un crecimiento orgánico y relativamente fiel a su esencia. No se convirtió en un parque temático de la electrónica ni diluyó su identidad para atraer masas indiscriminadas. Mantuvo una programación coherente, apostó por la calidad musical y preservó cierta independencia creativa. Ese equilibrio entre evolución y fidelidad fue clave para que los noventa no fueran una simple etapa más, sino un periodo fundacional de su leyenda. El impacto generacional Para quienes vivieron aquellos años, Metro no fue solo un club: fue una escuela emocional y musical. Allí se aprendía a escuchar, a bailar durante horas, a convivir en la diferencia. Muchos DJs, promotores y profesionales del sector en la actualidad se formaron como clubbers en aquella pista. Las cintas grabadas en directo circulaban como tesoros. Las conversaciones del lunes giraban en torno a qué tema había sonado a las cinco de la mañana o cuál había sido el momento culminante de la noche. Esa intensidad difícilmente se puede replicar en la era del streaming y la inmediatez digital. El legado de los noventa Cuando terminó la década, Metro Dance Club no era simplemente una discoteca más del Levante: era una institución cultural dentro del circuito electrónico español. Los noventa habían consolidado su reputación como espacio de vanguardia, coherente y respetado. Su legado no se mide solo en nombres o fechas, sino en una forma de
EMPODERAMIENTO ELECTRÓNICO: INDIRA PAGANOTTO
Hay artistas que encuentran su destino por puro azar, por giros inesperados que terminan llevando su existencia por un camino que en principio no estaba marcado. Este no es el caso de Indira Paganotto, ya que desde muy pequeña tuvo claro cuál era su futuro y los sueños que quería conseguir. A base de trabajo, esfuerzo y un innegable talento musical, Indira ha logrado alcanzar sus objetivos y situarse en una posición de relevancia dentro de la escena techno. El ADN electrónico de Indira Paganotto está fuera de toda duda. Su padre, DJ en los 80, fue su educador y su colección de música disco, jazz, acid house y goa fue la biblioteca perfecta para la madrileña. Tras escuchar ese llamado desde su interior para hacer música y convertirse en DJ, a los 16 años, ya practicaba con los vinilos de su padre y empezó a tocar en los clubes de sus amigos de Gran Canaria horas antes de que abrieran sus puertas. Cuando tenía 17 años lanzó su primer vinilo ‘Underground Love’ en el sello de Ian Pooley y su carrera fue ganando terreno de una forma imparable. Durante los primeros años de su carrera, Indira logró tocar en clubes legendarios como Harry Klein en Munich, Rex club en París y el Egg Club de Londres, entre muchos otros. Este eclecticismo enérgico le ha llevado a compartir cabina con artistas como Marco Carola , Paco Osuna, Anthea, Luna City, Sischi Rösch , Seuil, Arado, Ian Pooley, Borderline, Bloody Mary, Art Department, Nina Kravitz… en los clubes más importantes de Canarias , Ibiza , Madrid, Barcelona , Londres , Italia y Berlín. Además de su faceta como DJ, Indira también destaca en la producción, por eso creó su propio sello Phase Insane Records, para promover lanzamientos en vinilo, devolver a la escena todo lo que le ha dado y plasmar su energía expresando todos esos sentimientos positivos que le han acompañado en su carrera. Junto a Unkle Fon han desarrollado un sello atemporal, fuera de las modas y los negocios, en el que publicar únicamente la música que les gusta, siempre bajo la línea del techno, por supuesto. La relación entre Indira Paganotto y Metro Dance Club es bastante especial dentro de la escena electrónica española. No es solo una DJ invitada más, Metro es el club que ella misma considera “su casa”. Indira es ADN Metro, simboliza sus valores, su esencia, esa sonrisa perpetua que permanece inmutable. La clave es la apuesta que Metro ha hecho por ella desde que comenzó su carrera, ya que fue uno de los primeros clubs en apostar por su talento. Y esa apuesta dio sus frutos, la conexión con el público fue instantánea, no hizo falta cocinar ese plato a fuego lento, desde el minuto uno la simbiosis estalló y se forjó un lazo indestructible hasta nuestros días. En Metro Dance Club apoyamos a Indira Paganotto porque nos encantan sus sets llenos de elegancia y efusividad bailable, con una selección de calidad que nos lleva desde la música disco de los 90 hasta el techno underground más actual. Donde sea y cuando sea, su estilo es enérgico, sin importar si es duro o suave. Y siempre con una sonrisa en la cara, una enorme sonrisa que delata lo que disfruta con la música electrónica, una pasión que contagia solo con mirarla.
UN LATIDO ESTRUENDOSO: FATIMA HAJJI
UN LATIDO ESTRUENDOSO: FATIMA HAJJI El techno español se basa en la potencia y en la energía sin límites. Un estilo duro y contundente que rompe las barreras. Una de sus grandes referentes es sin duda Fatima Hajji, una artista que ha sabido crearse una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. Una vez se nace con la garra y la electricidad circulando por la sangre es difícil dejarlas correr únicamente por el interior, hay que permitir a todo ese flujo escapar. Es lo que le ha sucedido y le sigue sucediendo a Fátima Hajji, nació con ese ímpetu y cada vez que se enchufa al estudio de grabación o se sube a un escenario ante miles de almas deseosas de empuje, lo transmite a modo de electrónica robusta, habilidades en las mezclas y buena selección musical. Es especialmente ante las masas cuando ese ‘botón mágico’ se enciende y se da origen a una simbiosis innata, punto de origen imprescindible para vivir el momento a lo grande. Esta joven DJ, productora y emprendedora (dirige su propio label SILVER M donde además de editar música de algunos de sus productores favoritos, promueve eventos baja el mismo nombre en Lugares como Ibiza, Amsterdam o Barcelona ente otros.). Fátima, salmantina de nacimiento, madrileña de adopción y de orígenes árabes, es una confesa amante de la naturaleza y los animales, de los colores en su máxima expresión… Ella se debe artísticamente a un género incombustible como es el Techno. Desde sus raíces más analógicas y clásicas pasando por los sonidos más actuales combinándolos con algunos casi ancestrales (donde saca a relucir sus más profundos orígenes africanos) La suma de todo esto se traduce en frescura, descaro y groovesdespiadados medicina ideal para el divertimento. A pesar de su juventud Fátima Hajji lleva inmersa en el circuito de baile desde casi dos décadas. Paso a paso ha logrado afianzarse como artista y obviamente no solo en España –país del que es sin duda embajadora- sino en el resto de Europa. Por citar -de una larga lista- algunos festivales: Awakenings, Tomorrowland, Monegros, Electrobeach, Aquasella, Medusa, Electrosonic o Dreambeach. Y por supuesto imposible ignorar su paso por (entre muchos otros) clubes como la mítica sala berlinesa Tresor, así como Lehmann, X Club or Harry Klein en Alemania; Florida 135, Fabrik, Razzmatazz, Row 14, Input, LAB or Industrial Copera en España. Lo que más nos gusta en Metro de Fatima Hajji es su espontaneidad, espectáculo y clima festivo, una forma genuina de expresar el amor que siente por lo que hace y lo bien que se lo pasa, una energía deliciosamente contagiosa.
UNA CONSTELACIÓN DE ESTRELLAS ILUMINARÁ METRO DANCE CLUB EN 2026
UNA CONSTELACIÓN DE ESTRELLAS ILUMINARÁ METRO DANCE CLUB EN 2026 Metro Dance Club cumple 35 años y lo hace por todo lo alto. El club de Bigastro ha decidido apostarlo todo para traer a sus seguidores una programación sin concesiones y sin medias tintas, repleta de artistas de primer nivel, pero sobre todo fiel a su compromiso por la calidad. Toma nota de lo que te espera en esta primer del año: UN EVENTO PARA LA HISTORIA: “LIVE AT LIQUID ROOM 30TH ANNIVERSARY” DE JEFF MILLS Hay momentos señalados con letras de oro en la historia de la música electrónica, momentos que marcan un antes y un después, momentos que se convierten en referentes y que serán recordados para siempre sin importar el tiempo que pase. Uno de esos momentos fue la actuación de Jeff Mills en el club Liquid Room de Tokio en 1995, un hito incuestionable en la historia de la música electrónica El próximo 14 de febrero, Metro Dance Club vivirá una noche memorable con la actuación de Jeff Mills, auténtica leyenda del techno y pionero del sonido de Detroit. Dentro de su gira mundial “Live at Liquid Room 30th Anniversary”, el artista hará una parada muy especial en Bigastro, donde reinterpretará uno de los directos más influyentes que jamás se hayan realizado. Durante la noche, Jeff Mills realizará dos sets diferenciados: uno como homenaje al espíritu de Live at the Liquid Room y otro enfocado en su sonido más actual. Una noche que entiende el club como espacio cultural, donde la memoria y la evolución conviven en la pista. FATIMA HAJJI DESATARÁ UN SEISMO ELECTRÓNICO EN METRO DANCE CLUB El 7 de marzo de 2026 prepárate para un terremoto cuyo epicentro tendrá lugar en Bigastro, más concretamente en la cabina de Metro Dance Club. Porque esa fecha está reservada para que la reina del techno nos impacte con su inagotable energía. Su estilo duro y contundente rompe barreras internacionalmente, y se ha convertido por méritos propios en una de sus grandes referentes del género con una técnica exquisita a los platos. Fátima es una artista que ha sabido crear una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. Prepárate para un evento espectacular en el club donde el talento electrónico fluye sin restricciones y con una artista que traspasa fronteras. LA PASSION DE INDIRA PAGANOTO Marca en rojo en tu calendario el 2 de abril de 2026, la fecha de la Passion Metro, un evento que hará palpitar tu corazón a todo trapo gracias a la actuación de una de las damas del techno más estimulantes de la escena: Indira Paganotto Estrella de la escena electrónica internacional, Indira Paganotto ha creado un sonido único, cargado de una energía desbordante, que le ha valido una fiel comunidad de seguidores en todo el mundo, gracias a un gusto impecable que abarca muchos subestilos, desde la música disco de los 90 hasta el techno underground más actual. Asegúrate de que tu corazón se encuentre a plena potencia durante Passion Metro, porque Indira Paganotto lo pondrá a prueba desde el minuto uno. SVEN VÄTH ATERRIZA EN METRO DANCE CLUB Metro Dance Club siempre está a la vanguardia, siempre apuesta por las novedades más excitantes, pero eso no significa que deje de lado a los grandes referentes de la música electrónica. Incluir en su programación a las leyendas no es una opción, es una obligación dentro de su filosofía de respeto hacia el pasado, el presente y el futuro de la cultura musical. Por eso el próximo 18 de abril se abren las puertas del templo de Bigastro a una fuerza electrónica inconmensurable, Sven Väth será el protagonista de una noche para el recuerdo. Sven Väth es un referente, un gurú, el faro que ilumina la oscuridad. Sven no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. Visitar Metro siempre es un buen plan, pero hacerlo cuando un mito como Sven Väth se sube a su cabina, es un “win win”. 35 ANIVERSARIO DE METRO CON JOSEPH CAPRIATI La perseverancia y el espíritu de resiliencia son dos características que han estado tatuadas en el ADN de Metro Dance Club, de otra manera no se puede explicar que este mítico templo de la música electrónica lleve 35 años siendo un referente en la escena. Y para celebrarlo el 6 de junio de 2026 quién mejor para subirse a la cabina que un miembro de la familia como Joseph Capriati. Joseph Capriati es uno de los cabezas de cartel más solicitados del techno y sigue superándose como artista, haciendo que cada lanzamiento y cada proyecto en el que se vea involucrado se convierta en un éxito inmediato. El techno elegante y emotivo de Capriati, ejecutado con precisión, estilo y energía contagiosa, se ha convertido en uno de los platos fuertes del circuito mundial de clubes y festivales. La combinación de su carismática personalidad y su oído para el groove perfecto ha convertido a Joseph en el abanderado del sonido techno italiano en todo el mundo y ha atraído a muchos nuevos aficionados al género en general. Únete al 35 aniversario de Metro Dance Club para celebrar por todo lo alto un cumpleaños tan especial mientras bailas hasta el amanecer con la banda sonora de Joseph Capriati.
ASÍ VIVÍ LA ACTUACIÓN DE JEFF MILLS EN EL LIQUID ROOM EN 1995…., (EN MIS SUEÑOS)
ASÍ VIVÍ LA ACTUACIÓN DE JEFF MILLS EN EL LIQUID ROOM EN 1995…., (EN MIS SUEÑOS) El próximo 14 de febrero, Metro Dance Club vivirá una noche memorable con la actuación de Jeff Mills, auténtica leyenda del techno y pionero del sonido de Detroit. Dentro de su gira mundial “Live at Liquid Room 30th Anniversary”, el artista hará una parada muy especial en Bigastro, donde reinterpretará uno de los directos más influyentes que jamás se hayan realizado. Cuando me enteré de la noticia, no tardé en escuchar en mis cascos aquella obra maestra. Con la emoción en carne viva, me dirigí a la cama con la esperanza de trasladarme en sueños a esa fecha, a ese lugar, a ese momento histórico. Afortunadamente lo conseguí, y esto es lo que recuerdo que aquel sueño: Entré en Liquid Room aquella noche de 1995 sin saber muy bien qué iba a pasar, pero con la certeza de que algo importante estaba a punto de ocurrir. Tokio ya era una ciudad que vibraba a otra frecuencia, pero dentro del club el tiempo parecía suspenderse. No era solo una sesión más: Jeff Mills estaba a punto de subirse a la cabina. El Liquid Room no era grande, ni lo necesitaba. El techo bajo, el calor acumulado y la mezcla de sudor, humo y expectación creaban una atmósfera densa, casi física. El público era una mezcla perfecta de respeto y entrega: clubbers japoneses en silencio atento, extranjeros conscientes de estar presenciando algo único, y una sensación colectiva de que aquello no era entretenimiento, sino ritual. Jeff apareció sin anuncio, sin gesto innecesario. Se colocó detrás de la mesa como un cirujano antes de una operación crítica. No levantó la vista. No sonrió. No necesitó hacerlo. Cuando lanzó el primer golpe de bombo, el mensaje fue claro: esto iba a ser puro Detroit, sin concesiones. El sonido era duro, rápido, preciso. No había espacio para el descanso. Mills no construía una narrativa amable; te empujaba a una dimensión paralela hecha de loops infinitos, hi-hats afilados y secuencias que parecían diseñadas para reprogramar el cuerpo. Cada mezcla era quirúrgica. Cada transición, un latigazo. No había drops evidentes ni momentos de alivio: solo tensión sostenida. Recuerdo mirar alrededor y ver a la gente bailando con los ojos cerrados, algunos casi inmóviles de cintura para arriba, como si el movimiento naciera directamente del suelo. El techno allí no era celebración: era concentración, trance, resistencia. Jeff Mills no estaba pinchando para gustar; estaba pinchando porque creía en eso, y esa convicción atravesaba la sala como electricidad. En un momento dado, perdí la noción del tiempo. Podrían haber pasado veinte minutos o dos horas. El ritmo no te daba referencias. Era como estar dentro de una máquina que avanzaba sin freno, perfectamente calibrada. Mills apenas se movía, pero su control era absoluto. Cada vinilo entraba en el momento exacto, como si la sesión estuviera escrita… aunque sabías que no lo estaba. Cuando terminó, no hubo un gran final. No hizo falta. Simplemente dejó caer el último track, bajó el volumen y se marchó. Sin gestos heroicos. Sin despedidas. El público tardó unos segundos en reaccionar, como si necesitara volver al cuerpo después de haber estado en otro lugar. Salí a la noche de Tokio con la sensación de haber presenciado algo irrepetible. No un concierto, no una sesión, sino una lección. Entendí que el techno podía ser radical, intelectual, físico y espiritual al mismo tiempo. Que no necesitaba adornos. Que podía ser una declaración de principios. Y supe, sin duda alguna, que había estado en el lugar correcto, en el momento exacto de la historia del techno.
LA IMPORTANCIA DE LA FAMILIA…, Y LOS AMIGOS
El día de Reyes es una fecha mágica en la que la ilusión y la generosidad están más que presentes. Esta fecha siempre ha sido muy particular en Metro Dance Club. Los Metrolovers y sus amigos más cercanos se reúnen en un formato más reducido y sin detalles de los artistas que en ella actuaban. Porque en esta ocasión más allá de los nombres, lo importante es crear comunidad y celebrar el amor incondicional por la música electrónica. Desde sus orígenes, la música electrónica ha sido mucho más que un conjunto de sonidos sintetizados o una evolución tecnológica aplicada al ritmo. Ha sido, ante todo, un fenómeno social y cultural profundamente ligado a la idea de comunidad. En clubes oscuros, almacenes abandonados, playas remotas o festivales multitudinarios, la música electrónica ha creado espacios donde individuos diversos se encuentran para compartir una experiencia común que trasciende el idioma, la edad, el origen o la condición social. La electrónica nació en los márgenes. Surgió como refugio para minorías, como lenguaje de expresión para colectivos que no encontraban representación en los circuitos culturales dominantes. Escenas como el techno de Detroit, el house de Chicago o el acid house europeo no se desarrollaron únicamente alrededor de DJs o productores, sino gracias a comunidades cohesionadas que entendían la pista de baile como un espacio de libertad, identidad y resistencia. En estos entornos, la música funcionaba como un código compartido, una forma de comunicación emocional que unía a desconocidos bajo una misma vibración. La pista de baile es, en esencia, un lugar comunitario. A diferencia de otros géneros musicales donde el foco suele estar en el artista, en la música electrónica el protagonismo se diluye entre DJ, sistema de sonido y público. La experiencia solo cobra sentido cuando existe una conexión colectiva, cuando la energía fluye en ambas direcciones y se construye una narrativa común durante horas. Bailar juntos, sincronizar cuerpos y emociones, genera un sentimiento de pertenencia difícil de replicar en otros contextos culturales. Este concepto de comunidad también se refleja en la ética del “do it yourself” que ha acompañado históricamente a la electrónica. Sellos independientes, promotores locales, colectivos de DJs, diseñadores, técnicos de sonido y clubbers han trabajado durante décadas de forma colaborativa para levantar escenas desde cero. Muchas de las fiestas más influyentes del mundo comenzaron como reuniones pequeñas, impulsadas por la pasión compartida y no por intereses comerciales. La comunidad, en estos casos, fue el motor creativo y el sostén emocional del proyecto. En un mundo cada vez más individualista y digitalizado, la música electrónica ofrece algo profundamente humano: la posibilidad de sentirse parte de algo más grande. Aunque la tecnología sea una herramienta central —sintetizadores, software, visuales, redes sociales—, el objetivo final sigue siendo el encuentro físico, el ritual colectivo, el momento compartido en el que el tiempo parece detenerse. La comunidad se manifiesta tanto en el abrazo entre desconocidos al amanecer como en el respeto implícito por el espacio común de la pista. El viernes 5 de enero de 2026 Family & Friends llega Metro Dance Club para celebrar la pasión por el clubbing y el amor por la familia electrónica que ha creado el club de Bigastro. En esta fiesta cargada de sorpresas siempre hay un as guardado bajo la manga: actuaciones secretas de artistas impresionantes, una cena para todo el público o sobre todo la peculiaridad de que necesitas ser invitado/a para poder asistir. Seguro que conoces a alguien que pueda echarte un cable para que el día 5 por la noche acabes bailando en Metro Dance Club, consigue la invitación y forma parte de la Familia.
UNA LEYENDA LLAMADA ÓSCAR MULERO
Para que un artista se convierta en leyenda deben darse una serie de factores, pero los tres pilares que forjan una leyenda son la casualidad, la pasión y la constancia. Estos tres mandamientos son los que Oscar Mulero ha seguido a rajatabla para llegar a ser considerado un gurú de la escena techno mundial. Casualidad por vivir en los 80’s en un Madrid en plena ebullición, por entrar en una tienda de discos y comprar el “Standing on a Beach”, de The Cure y encender una chispa que se transformó en una llama que aún sigue más viva que nunca. La casualidad hizo que aquel estudiante de FP, mecánico en un taller de coches y bajista en una banda de rock, se sintiera contagiado por el aroma de los vinilos y las cintas de casete entre las que se encontraba el Waveform Transmission Vol.3 de Jeff Mills. La pasión comenzó a florecer con sus primeras sesiones en New World y se incrementó con su presencia en Nuclear Zone, el disco oficial del club que rápidamente se convirtió en un álbum de culto. Su pasión llegó a un punto álgido con el paso a THE OMEN, el templo más mítico de la escena madrileña que rápidamente se expandió por todo el país contagiando los sonidos más industriales del techno underground. Esa pasión irrefrenable, en ocasiones enfermiza, se puso de manifiesto en su actuación en el Sónar de 1996. Un set memorable que propició el ascenso definitivo al Olimpo electrónico de Oscar Mulero y que hoy en día sigue siendo recordado como uno de los momentos más especiales de la historia electrónica nacional. Constancia ha sido uno de los puntos fuertes de Oscar, no rendirse, perseverar, no cejar en el empeño de mostrar su increíble talento y su facilidad para moverse en diferentes parajes del sonido underground sin mostrarse repetitivo o redundante. Sus trabajos en sus sellos WarmUp y PoleGroup, combinados en diferentes sellos de gran prestigio, le han permitido mantener una línea de coherencia inusual en la industria electrónica. Constancia es lo que le ha llevado a crear gemas de incalculable valor como “Quite Unusual”, “Double Sided Hospital: Medical Mesh”, “Anaconda”, “Trolley Route: Exercise Two”, “Fasenuova: Aullidos Metálicos”, “Muscle and Mind”, “Paradisaea”, “Perfect Peace”, “Electric Shades”, “Gradual Blending”, “The beauty of leaving a legacy”, “Spatial Sequence Synesthesia”, “Tormenta”, “Propaganda”, “Titan” o “Horses”. Todos estos trabajos y muchos más demuestran que para Oscar Mulero el concepto dar un paso atrás no tiene sentido. La próxima cabina en la que Oscar Mulero romperá las gráficas de la escala sismológica de Richter será la de Metro Dance Club, el epicentro del sonido electrónico más vanguardista e irreverente de nuestro país. Casualidad, pasión y constancia son tan solo tres aspectos de los muchos que adornan la trayectoria y la personalidad de este amante de la fotografía, un artista que sacude conciencias y corazones a partes iguales desde una cabina.
JOSEPH CAPRIATI
Sab. 06 de Junio JOSEPH CAPRIATI Horario 14:00 h. – Urban food 17:00 h. – Apertura salas 07:30 h. – Clausura Al comprar esta entrada y acceder al evento, aceptas que puedan realizarse fotos y vídeos donde puedas aparecer, para su uso promocional en redes sociales y canales oficiales de la organización. Si no deseas aparecer, deberás indicarlo al personal en la entrada del establecimiento antes de acceder al recinto. Descubre todas las opciones para llegar a Metro Glamping Vive una experiencia exclusiva y sé una de las pocas personas en obtener una de las tiendas disponibles para el 35 aniversario de Metro. Vive la música, la energía y la libertad de un festival, pero con el confort que marca la diferencia. Leer más En Metro ofrecemos Glamping para disfrutar la experiencia completa: llegas el primero y te vas el último. Puedes descansar antes y después del evento, aunque dormir es opcional. La diferencia con el camping es que en el glamping no es necesario montar tienda ni traer equipamiento. Todas las tiendas estarán completamente instaladas y equipadas, incluyendo colchones y ropa de cama, para que solo tengas que llegar y disfrutar. El servicio de glamping también dispone de desayuno buffet, duchas y baños, proporcionando todas las comodidades necesarias para vivir una experiencia cómoda, práctica y diferente. Las tiendas tienen capacidad para hasta 6 personas. La tarifa corresponde al alquiler completo de la tienda y a todos los servicios asociados a la experiencia glamping. Cuanto mayor sea la ocupación del grupo, menor será el coste por persona. Las tiendas estarán ubicadas en una zona con sombraje natural, pensada para ofrecer mayor comodidad durante la estancia. Además, el área estará vigilada para garantizar seguridad y tranquilidad. También habrá actividades exclusivas, servicio de comida y un DJ set especial incluido para el viernes. El acceso al glamping estará disponible desde el viernes a las 20:00 h hasta el domingo a las 12:00 h. Además, también estará disponible la opción de late check-out hasta las 17:00 h para quienes deseen alargar su estancia. Se trata de un servicio exclusivo para asistentes al evento, que puede reservarse directamente al adquirir la entrada. Quienes ya dispongan de su entrada también podrán añadir el servicio de glamping como complemento. Cerrar FAQ ¿Qué son las entradas flexibles? Ofrecemos un servicio de entradas flexibles en que si te surge cualquier inconveniente y no puedes venir, no pierdes el dinero de tu entrada y lo puedes utilizar como saldo para compra la entrada de uno de los nuestros eventos en los próximos 6 meses. Eso si, siempre que se avise con la suficiente antelación mínimo una semana antes. ¿Cómo puedo llegar hasta Metro Dance Club? Hay tren, bus, taxi y tb lanzadera gratuita metro. Puedes encontrar toda la información de horarios de trenes, bus, telefonos de taxis, sobre como llegar hasta Metro Dance Club en https://metrodanceclub.com/transfer ¿Que es eso de la lanzadera gratuita? Disponemos de un servicio gratuito de lanzadera directa desde la estación intermodal de Orihuela a Metro. Así que puedes llegar directamente a Orihuela en tren o bus y nosotros te recogemos y después del evento te llevamos de vuelta. El horario de lanzadera depende del horario del evento, por lo que siempre será unas horas desde que el evento comience y la vuelta desde un par de horas antes que el evento acabe. En este apartado tendrás la información actualizada del transfer del próximo evento: https://metrodanceclub.com/lanzadera-metro/ ¿Cómo se paga en metro? Funcionamos con un sistema cashless en el que pones dinero en efectivo o en tarjeta en la pulsera y puedes pagar en todas las barras, tienda, urban food, es decir en todo el club, sin necesidad de estar sacando tu dinero o tarjeta. ¿Hay que pagar para entrar al parking? El parking es gratuito. El único parking privado que se paga es el que permitimos beber en él. ¿Existe algún descuento en las copas? Si. Al comprar tu entrada anticipada online tienes la posibilidad de recargar saldo anticipado. Este tiene saldo gratis que puedes utilizar en las barras o en para cualquier pago en la sala. Cuanto más saldo metas, mejor es el beneficio que obtienes. Si recargas 50€ te regalamos un saldo de 6€ Si recargas 100€ te regalamos un saldo de 15€ ¿Cómo funciona el glamping? El glamping te permite vivir el evento con la comodidad de una tienda ya montada y equipada. Solo tienes que llegar y disfrutar: incluye alojamiento, colchones, ropa de cama, desayuno buffet, duchas, baños y zona vigilada. Echa un vistazo a todas las preguntas frecuentes Que un club cumpla 35 años no es algo menor. Es un ejemplo de superación y perseverancia de primer nivel, una historia que no daría para una película sino para una serie de varias temporadas. Y para soplar las velas de esta celebración tan especial, Metro trae a uno de los miembros más queridos de su familia: el gran Joseph Capriati. Pero para un evento así, una actuación no era suficiente. Joseph nos deleitará con dos sets distintos: uno basado en su sonido actual y otro en el que explorará el techno más purista, ese con el que comenzó su carrera y que le convirtió en lo que es hoy. Merecidamente considerado uno de los cabezas de cartel más solicitados del techno, Capriati sigue superándose con cada lanzamiento y cada proyecto. Su techno elegante y emotivo, ejecutado con precisión, estilo y energía contagiosa, le ha convertido en el abanderado del sonido techno italiano en todo el mundo. Junto a él actuarán Yanamaste, Rhadoo, Alienata b2b Amotik, Karretero, Mihnea Rog, Stassy, Thinkpink, Alex Tirelli, Ania Bruster, B2D, Carlos Agraz, D’Long b2b Walkam! (Mixtape), De Gea, Dubpaper, Irregular Live, Linear System, Mario Urien, Nhitto, Sarabia y Ternary. ¡Nos vemos en la fiesta de los 35 años de Metro! Joseph Capriati Yanamaste Rhadoo Alienata b2b Amotik Karretero Mihnea Rog Stassy Thinkpink Alex Tirelli Ania Bruster B2D Carlos Agraz D’Long b2b Walkam! (Mixtape) De Gea Dubpaper Irregular Live Linear System Mario Urien Nhitto Sarabia Ternary DEVOLUCION
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Sab. 09 de Mayo made in metro Comprar entrada Al comprar esta entrada y acceder al evento, aceptas que puedan realizarse fotos y vídeos donde puedas aparecer, para su uso promocional en redes sociales y canales oficiales de la organización. Si no deseas aparecer, deberás indicarlo al personal en la entrada del establecimiento antes de acceder al recinto. Descubre todas las opciones para llegar a Metro FAQ ¿Qué son las entradas flexibles? Ofrecemos un servicio de entradas flexibles en que si te surge cualquier inconveniente y no puedes venir, no pierdes el dinero de tu entrada y lo puedes utilizar como saldo para compra la entrada de uno de los nuestros eventos en los próximos 6 meses. Eso si, siempre que se avise con la suficiente antelación mínimo una semana antes. ¿Cómo puedo llegar hasta Metro Dance Club? Hay tren, bus, taxi y tb lanzadera gratuita metro. Puedes encontrar toda la información de horarios de trenes, bus, telefonos de taxis, sobre como llegar hasta Metro Dance Club en https://metrodanceclub.com/transfer ¿Que es eso de la lanzadera gratuita? Disponemos de un servicio gratuito de lanzadera directa desde la estación intermodal de Orihuela a Metro. Así que puedes llegar directamente a Orihuela en tren o bus y nosotros te recogemos y después del evento te llevamos de vuelta. El horario de lanzadera depende del horario del evento, por lo que siempre será unas horas desde que el evento comience y la vuelta desde un par de horas antes que el evento acabe. En este apartado tendrás la información actualizada del transfer del próximo evento: https://metrodanceclub.com/lanzadera-metro/ ¿Cómo se paga en metro? Funcionamos con un sistema cashless en el que pones dinero en efectivo o en tarjeta en la pulsera y puedes pagar en todas las barras, tienda, urban food, es decir en todo el club, sin necesidad de estar sacando tu dinero o tarjeta. ¿Hay que pagar para entrar al parking? El parking es gratuito. El único parking privado que se paga es el que permitimos beber en él. ¿Existe algún descuento en las copas? Si. Al comprar tu entrada anticipada online tienes la posibilidad de recargar saldo anticipado. Este tiene saldo gratis que puedes utilizar en las barras o en para cualquier pago en la sala. Cuanto más saldo metas, mejor es el beneficio que obtienes. Si recargas 50€ te regalamos un saldo de 6€ Si recargas 100€ te regalamos un saldo de 15€ Echa un vistazo a todas las preguntas frecuentes «Made in Metro» nace como una declaración de intenciones. Es una experiencia viva, colectiva, emocional y generacional que pretende rendir homenaje al legado sonoro y cultural de METRO DANCE CLUB El próximo 9 de MAYO de 2026, Metro te invita a un acto de memoria y de proyección. No solo para revivir momentos pasados, sino para ponerlos al servicio del presente. Consigue ya tu entrada para hacer un viaje al pasado el próximo 9 de mayo en MADE IN METRO. DEVOLUCION DINERO PULSERA FORMULARIO AUTOBUSES ENTRADAS